Riffs & Strides

Agenda Fim-de-Semana

2011-03-03T12:54:00.002Z

5ªfeira, 3 de Março
21.30h – CCC (Caldas da Rainha) – Luís Vicente Trio
22.00h – Maritaca (Lisboa) – Cláudia Franco e Massimo Cavalli
22.00h – Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa) – Bruno Santos & Florian Weber
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Longitude Zero – 4
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Luanda Jones
23.00h – Musicbox (Lisboa) – Led On
00.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Havana Way

6ªfeira, 4 de Março
21.30h – Teatro Municipal da Guarda – Red Trio
21.30h – Museu do Oriente (Lisboa) – Danças Ocultas
22.00h – FNAC (Leiria) – Urban Jazz Band
22.00h – FNAC Norteshopping (Matosinhos) – Escola de Jazz do Porto
22.00h – Casa da Música (Porto) – Mário Laginha Trio
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende
23.30h – Teatro Cerca São Bernardo (Coimbra) – José Valente & Experiences of Today

Sábado, 5 de Março
17.00h – FNAC Cascais Shopping – Urban Jazz Band
17.00h – FNAC Leiria – Escola de Jazz do Porto
21.30h – Fórum Cultural do Seixal – Eneida Marta
21.30h – Auditório Eugénio de Almeida (Évora) – Sofia Vitória
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Jean-Pierre Como
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Nicole Eitner
23.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Infrasonic
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Michele Ribeiro Quarteto

Domingo, 6 de Março
17.00h – FNAC Almada – Nuno Ferreira
17.00h – FNAC Coimbra – Escola de Jazz do Porto

Seia Jazz & Blues 2011

2011-02-20T18:30:00.004Z

“Seia Jazz & Blues”
7º Festival Internacional de Jazz e Blues de Seia
24, 25 e 26 Fevereiro 2011

= Programa =

Dia 24 Quinta - Feira
11:00 Horas - O Jazz vai à Escola – “Reutilizar a Música”, com Paulo Coelho
Centro Escolar de Seia
15:00 Horas - O Jazz vai à Escola - “Reutilizar a Música”, com Paulo Coelho
EB 2,3 Tourais / Paranhos
22:00 Horas - Jam Session TAF – Trio António Ferro, com AF, Gileno Santana e
Paulo Coelho Escola Superior de Turismo e Hotelaria de Seia/IPG

Dia 25 Sexta – Feira
11:00 Horas - O Jazz vai à Escola “Reutilizar a Música”, com Paulo Coelho
EB 2,3 Dr. Reis Leitão - Loriga
15:00 Horas - O Jazz vai à Escola “Reutilizar a Música”, com Paulo Coelho
EB 2,3 Dr. Guilherme C. Carvalho, Seia
22:00 Horas - Concerto ANDRÉ SARBIB (PT)
Casa Municipal da Cultura Cineteatro
24:00 Horas - Jam Session António Ferro, Gileno Santana e músicos de Seia
Conservatório de Música de Seia

Dia 26 Sábado
11:00 Horas - Workshop Escalas do Jazz e Técnicas de Improvisação
António Ferro e Gileno Santana Centro Musical de Seia
22:00 Horas - Concerto CHRIS JAGGER BAND (UK)
Casa Municipal da Cultura Cineteatro

Durante estes dias, decorrerá no Foyer do Cineteatro da Casa Municipal da Cultura a “Feira do Livro e CD Jazz”.

Agenda Semanal, 21 a 27 de Fevereiro

2011-02-20T18:27:00.003Z

2ª feira, 21 de Fevereiro
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Quarteto Paulo Lopes

3ª Feira, 22 de Fevereiro
22.00h – Teatro Maria Matos (Lisboa) – Inês Nogueira & Carlos Zíngaro + Médèric Collignon
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Jam Session – Terças-feiras do Hot

5ª feira, 24 de Fevereiro
22.00h – Casa da Música (Porto) – Daniel Levin Quartet
22.00h – Cafetaria Quadrante CCB (Lisboa) – João Maló e Andrea Pozza
22.00h – Maritaca (Lisboa) – Trio de Patrícia Vasconcelos
23.00h – Bacalhoeiro (Lisboa) – Selma Uamusse Nu-Jazz Ensemble
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Trio de Carlos Sério

6ª feira, 25 de Fevereiro
21.00h – Cascais Jazz Club - João Maló e Andrea Pozza
21.30h – CAE (Portalegre) – Daniel Levin Quartet
22.00h – Fnac (Gaia shopping) – Escola de Jazz do Porto
22.00h – Cine Teatro de Seia – André Sarbib
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Reunion Big Band
23.00h – Velveteen (Leiria) – Murdering Tripping Blues
23.30h – CAE (Portalegre) – HNH Trio
23.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende
23.30h – Catacumbas (Lisboa) - Trioing
00.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Luís Barrigas Trio

Sábado, 26 de Fevereiro
21.30h – CAE (Portalegre) - Jonas Kullhammar Quartet
22.00h – CCC (Caldas da Rainha) – Joel Xavier
22.00h – Cine teatro de Seia – Chris Jagger
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende e Vânia Conde
23.30h – CAE (Portalegre) – Sei Miguel
23.30h – Catacumbas (Lisboa) - Trioing
00.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Mr. Blues
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Belle de Jour

Domingo, 27 de Fevereiro
17.00h – Fnac (Braga) – Escola de Jazz do Porto
21.30h – Culturgest (Lisboa) – Daniel Levin Quartet
22.30h – Bacalhoeiro (Lisboa) – João Lencastre Trio

Novos Videos

2011-02-19T19:45:00.001Z

César Cardoso "Half Step"

2011-02-13T17:01:00.004Z

César Cardoso Quinteto "Half Step"
Ondajazz (Lisboa)
19 de Fevereiro, 22.30h

César Cardoso, sax tenor
Filipe Melo, piano
Bruno Santos, guitarra
Bernardo Moreira, contrabaixo
André Sousa Machado, bateria

Concerto de apresentação do primeiro trabalho do saxofonista leiriense como líder, denominado "Half Step".
Com passagens pela Escola do Hot Club de Portugal e pelo curso de Jazz da Escola Superior de Música de Lisboa, o saxofonista dos Desbundixie tornou-se já um nome a reter entre a nova geração de músicos do jazz nacional.
O seu quinteto reune ainda a experiência de Bernardo Moreira e André Sousa Machado, e o talento do duo Filipe Melo e Bruno Santos.

César Cardoso - Mafalda

Júlio Resende Trio com Matt Penman na Culturgest

2011-02-13T16:54:00.003Z

Júlio Resende Trio, com Matt Penman
You taste like a song
Grande Auditório da Culturgest (Lisboa)´
18 de Fevereiro, 21.30h

Piano, Júlio Resende
Contrabaixo, Matt Penman
Bateria, Joel Silva

Um jazz de forte pendor lírico e ao mesmo tempo actual, como o de Júlio Resende, pede o envolvimento de músicos que tenham uma percepção contemporânea do uso da melodia e da introspecção exploratória dos temas, mas que ao mesmo tempo apresentem alguma crueza e simplicidade de processos. Com este novo disco, You taste like a song, Resende, que é já um dos mais notáveis pianistas do jazz nacional, juntando-se a Bernardo Sassetti, Mário Laginha e João Paulo Esteves da Silva, cumpre um dos maiores desafios de qualquer pianista, o trio piano-contrabaixo-bateria, que tantas e incríveis formações deu a conhecer ao Jazz, como Bill Evans com Scott LaFaro e Paul Motian e continuado por Keith Jarrett com Gary Peacock e Jack DeJohnette. Mas o trio de Júlio Resende tem contornos muito próprios e completamente derivados dos muitos universos musicais que Resende conhece, do jazz ao rock. Deste trio poder-se-á esperar uma dimensão melódica bem desenhada, um balanceamento agitado e groovy, improvisações livres, até audazes, e uma procura da beleza que é claramente de influência clássica. As expectativas são mais do que muitas.
www.julioresende.com

Júlio Resende estudou com Zé Eduardo, Rodrigo Gonçalves, Mário Laginha e Pedro Moreira e participou em vários workshops com grandes mestres internacionais. Os seus discos Júlio Resende - Da Alma (2007) e Assim falava Jazzatustra (2009) foram considerados pela crítica especializada como dos melhores discos do ano. Para além do seu 4teto, integra o projecto Ogre de Maria João e o grupo Happennig com Carlos Bica, João Paulo, Luís Cunha e João Lobo.
Matt Penman é membro da SFJazz Collective, faz parte do quarteto James Farm, actua regularmente com John Scofield no seu trio e em quarteto com Joe Lovano. Trabalhou, entre muitos outros, com John Taylor, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Fred Hersch ou Madeleine Peyroux.
Joel Silva estudou percussão na Escola de Música do Orfeão de Leiria e, mais tarde, licenciou-se no curso de jazz da ESMAE. Tem tocado com músicos como Carlos Barretto, Yuri Daniel, Claus Nymark, Mário Franco, Bob Sands, Kristin Korb, André Fernandes, Demian Cabaud, Perico Sambeat, Baptiste Trotignon, Mário Delgado, Maria João e muitos outros. Tem participado em vários festivais de jazz nacionais e internacionais.

Júlio Resende - Shine on You Crazy Diamond

Portalegre JazzFest 2011

2011-02-13T16:44:00.005Z

Portalegre Jazzfest 2001
18 a 26 de Fevereiro de 2011
Centro Artes e Espectáculo de Portalegre

«O programa da 9ª edição do Festival Internacional de Jazz de Portalegre (Portalegre JazzFest), irá mais uma vez privilegiar o jazz tocado em Portugal, na Europa e Estados Unidos, continuando deste modo uma tradição do Festival, desde a sua génese em 2003.

A 9ª edição abrirá com um projecto nacional bem conhecido do público, e a apresentação do novo disco do Trio de Bernardo Sassetti, “Motion”.

Em relação a “visitas” internacionais, o Grande Auditório do CAEP irá receber os muito aclamados Mostly Other People do the Killing e o lirismo do jazz de câmara pelo Daniel Levin Quartet, ambos projectos vindos dos Estados Unidos.

Para terminar em beleza o JazzFest, teremos a visita do quarteto do genial saxofonista Sueco, Jonas Kullhammar.

São muitas razões para não perder pitada da edição deste ano do JazzFest. No espaço do café-concerto (afterhours), a exemplo da edição de 2010, será dada primazia aos projectos nacionais de vanguarda, mostrando desta forma ao exigente público que nos visita as linguagens mais contemporâneas do jazz com sabor nacional, mas também um projecto estrangeiro, o do trio alemão, residente em Nova Iorque, HNH, liderado pelo baterista Joe Hertenstein.

Para esta edição do JazzFest, apresenta-se como novidade a parceria entre o CAEP e a editora Clean Feed, no intuito de promover, divulgar e conquistar novos públicos. É o jazz como forma livre de expressão musical. Como tal, na compra de uma entrada para qualquer um dos concertos em auditório, o espectador poderá escolher 1 CD de entre um variado leque de edições da Clean Feed, de forma totalmente gratuita. Por sua vez, na compra de um livre-trânsito para acesso a todo o festival, poderão ser escolhidos 4 CD’s de edições da Clean Feed, também totalmente gratuitos.

Para alem desta novidade, irão manter-se as tradicionais Feiras do Disco (responsabilidade da Clean Feed/Trem Azul) e a Mostra de produtos regionais alentejanos, no Foyer do CAEP.»

Joaquim Ribeiro
(Direcção Artística)

Bernardo Sassetti Trio - Reflexos_Movimento Circular

Agenda Semanal, 14 a 20 de Fevereiro

2011-02-13T16:37:00.002Z

2ª feira, 14 de Fevereiro
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Quarteto Paulo Lopes

3ª feira, 15 de Fevereiro
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – 3ª feiras do Hot – Jam Session
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Messias & The Hot Tones

5ª feira, 17 de Fevereiro
22.00h – Maritaca (Lisboa) – Luis Lapa e Massimo Cavalli
22.00h – CCB – Cafetaria Quadrante (Lisboa) – Paulo Barros & Adriana Miki
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Joel Silva Trio
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Barbara Lagido
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Joel Xavier

6ª feira, 18 de Fevereiro
21.30h – Culturgest (Lisboa) – Júlio Resende Trio e Matt Penman
21.30h – CAE (Portalegre) – Bernardo Sassetti Trio
21.45h – Rivoli (Porto) – José Mário Branco
22.00h – CCC (Caldas da Rainha) - Rodrigo Leão
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Michele Ribeiro Quarteto
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Cristina Braga
23.00h – Zé dos Bois (Lisboa) _ Peter Evans
23.30h – CAE (Portalegre) – Mikado Lab
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Groove Inc.
00.00h – Music Box (Lisboa) – Kimi Djabaté
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Joel Xavier

Sábado, 19 de Fevereiro
21.30h – Teatro Pax Julia (Beja) – Bernardo Sassetti Trio
21.30h – CAE (Portalegre) – Mostly Other People do the Killing
21.30h – Teatro Cinema de Fafe – Tim & os Companheiros da Aventura
22.00h – Cine Teatro Estarreja – Pedro Abrunhosa
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – César Cardoso “Half Step”
23.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Zeca Neves Quarteto
23.30h – CAE (Portalegre) – AJM Collective
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Orlanda Guilande Quarteto

Domingo, 20 de Fevereiro
17.00h – Fnac Almada – Couple Coffee

Agenda Semanal, 7 a 13 de Fevereiro

2011-02-06T15:46:00.002Z

2ª feira, 7 de Fevereiro
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Quarteto Paulo Lopes

3ª feira, 8 de Fevereiro
21.30h – Rivoli (Porto) – Mafalda Veiga
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Messias & The Hot Tones

4ª feira, 9 de Fevereiro
18.30h – Recreios da Amadora – Carlos Barretto Solo
18.30h – Fnac Chiado (Lisboa) – Nuno Ferreira
21.30h – Centro de Artes de Sines – Postcard Brass Band

5ª feira, 10 de Fevereiro
21.45h – Rivoli (Porto) - Ogre
22.00h – Espaço Pedro Remy (Braga) – Quinteto Ohad Talmor
22.00h – Maritaca (Lisboa) – Teresa Macedo e Alexandre Diniz
22.00h – Zé dos Bois (Lisboa) – Sei Miguel Unit Core
22.00h – Cafetaria Quadrante CCB (Lisboa) – Paula Sousa e Demian Cabaud
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – João Lencastre’s Group
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Standard Time

6ª feira, 11 de Fevereiro
17.00h – Fnac Santa Catarina (Porto) – Couple Coffee
21.00h – Cascais Jazz Club – Maria Viana e Edgar Wilson
21.30h – Recreios da Amadora – Trio de Luís Figueiredo
21.30h – Auditório de Espinho – Postcard Brass Band
21.30h – Fnac Alfragide – Urban Jazz Band
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Terry Burrus and the Jazz Commisioners
22.30h – Hard Club (Porto) – Couple Coffee
23.00h – Zé dos Bois (Lisboa) – Suspensão
23.30h – Catacumbas (Lisboa) - Jazzafari

Sábado, 12 de Fevereiro
21.30h – Recreios da Amadora – El Fad
21.30h – Theatro Circo (Braga) – Manuel Beleza Trio
21.30h – Fnac Colombo – Urban Jazz Band
22.00h – Teatro de Vila Real – The Postcard Brass Band
22.00h – Fnac Leiria – Couple Coffee
22.00h – Jazz ao Norte (Porto) – Sandro Norton
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Terry Burrus and the Jazz Commisioners
22.30h – Hard Club (Porto) – Dixie Boys

Domingo, 13 de Fevereiro
17.00h – Fnac Guimarães – Escola de Jazz do Porto
22.30h – Bacalhoeiro (Lisboa) – Ana Paula Sousa Trio

É já a 14 de Novembro...

2010-10-25T23:51:00.002+01:00

Saxophone Summit
14 Novembro, 21h30
Grande Auditório da Culturgest (Lisboa)

“O encontro de três saxofonistas de topo no mesmo palco costuma significar um concerto explosivo.” Russ Musto, All About Jazz

Joe Lovano (Saxofone), David Liebman (Saxofone), Ravi Coltrane (Saxofone), Phil Markowitz (Piano), Cecil McBee (Baixo) e Billy Hart (Bateria)
Jazz – Preço – 20 Euros; até 30 anos – 5 Euros

Contrane's Expression

Keith Jarrett Trio

2010-10-25T23:41:00.002+01:00

Keith Jarrett Trio
1996 march Tokyo Japan live concert at Orchard Hall

Keith Jarrett, piano
Jack DeJohnette, bateria
Gary Peacock, contrabaixo

Never Let Me Go

Jazz Além Tejo 2010

2010-10-25T23:29:00.002+01:00

Jazz Além Tejo
22, 28, 29 e 30 de Outubro

Programa:

22 de Outubro
22.00h – Biblioteca Municipal (Vila Nova de Santo André)
Concerto Comentado

28 de Outubro
22.00h – Auditório da ESPAM (Vila Nova de Santo André)
Martin Simpson “Blues”

29 de Outubro
22.00h – Auditório da ESPAM (Vila Nova de Santo André)
Carlos Martins – Quinteto Água
23.30h – Bar G.D. Repsol (Vila Nova de Santo André)
Groove Inc.

30 de Outubro
22.00h – Auditório António Chainho (Santiago do Cacém)
Big Band da Nazaré
23.30h – Bar Fragateira (Lagoa de Santo André)
Groove Inc.

Actuações de Rua - dia 30 de manhã
Vila Nova de Santo André e Santiago do Cacém
Dixie Band

Martin Simpson - Killing the Blues

Festival Jazzores 2010

2010-10-25T23:16:00.003+01:00

Jazzores 2010
28 de Outubro a 3 de Novembro

Programa:

Teatro Micaelense
28 de Out. 21h30
CHARLES GAYLE TRIO

29 de Out 21h30
JOHN BLUM

30 de Out. 21h30
ROBERT GLASPER TRIO

31 de Out 16h00
APRESENTAÇÃO "THE POWER OF DRUM"

31 de Out 18h00
SEMINÁRIO - As práticas electroacústicas no contexto da nova improvisação

31 de Out. 21h30
TRIO ELECTRO-ACÚSTICO

31 de Out. 22h30
QUINTETO ELECTRO-ACÚSTICO

2 de Nov. 21h30
EVAN PARKER TRIO

3 de Nov 21h30
WADADA LEO SMITH & LOUIS MOHOLO-MOHOLO

"MOMENTOS DO VISION FESTIVAL 2010"
A exposição de fotografia de Andreia Luis, "Momentos do Vision Festival 2010" está patente durante o festival no Salão Nobre.

"A ILHA"
Em exposição no Foyer do Teatro Micaelense está a escultura, "A Ilha", de Graça Costa Cabral.

Centro Cultural Graciosa
28 de Out., 21h30
ROBERT GLASPER TRIO

Teatro Faialense
1 de Nov., 21h30
EVAN PARKER TRIO

Clube Asas do Atlântico
1 de Nov., 21h30
WADADA LEO SMITH E LOUIS MOHOLO-MOHOLO DUO

Robert Glasper Trio - Maiden Voyage/ Everything in its right place

Agenda Semanal, 25 a 31 de Outubro

2010-10-25T22:59:00.003+01:00

Segunda, 25 de Outubro
21.00h – Gulbenkian (Lisboa) – Anouar Brahem Quartet
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Quarteto de Paulo Lopes

Terça, 26 de Outubro
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças-feiras do Hot – Jam Session
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Massimo Cavalli
22.30h – Páginas Tantas (Lisboa) – Pedro Madaleno e Jorge Reis

Quarta, 27 de Outubro
21.30h – Auditório Municipal (Seixal) – Charlie Haden Quartet West
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Mizi band
23.00h – Mundet (Seixal) – Júlio Resende 3
23.30h - Auditório Municipal (Seixal) – Charlie Haden Quartet West

Quinta, 28 de Outubro
10.00h – Vila Nova de Santo André (desfile nas ruas) - Dixie Band
11.30h – Santiago do Cacém (desfile nas ruas) - Dixie Band
21.30h – Museu do Oriente (Lisboa) - Debashish Bhattacharya
21.30h – Coliseu Porto - Seu Jorge & Almaz
21.30h – Teatro Micaelense (Ponta Delgada) - Charles Gayle Trio
21.30h – Auditório Municipal (Seixal) - Dave Holland Quintet
21.30h - Centro Cultural da Ilha Graciosa - Robert Glasper Trio
22.00h – Auditório da ES Padre António Macedo (VN Santo André) - Martim Simpson
22.30h – Páginas Tantas (Lisboa) - Gonçalo Marques e Demian Cabaud
23.00h – Mundet (Seixal) - João Paulo, Nelson Cascais e João Lencastre “No Project”
23.30h – Catacumbas (Lisboa) - Trio de Carlos Sério
23.30h – Auditório Municipal (Seixal) - Dave Holland Quintet

Sexta, 29 de Outubro
21.30h – Coliseu dos Recreios (Lisboa) - Seu Jorge & Almaz
21.30h – Auditório Municipal (Seixal) - Steve Wilson Quartet
21.30h – Teatro Micaelense (Ponta Delgada) - John Blum
22.00h – Escola Secundária Padre António Macedo (VN Sto André) – Carlos Martins
22.00h – Espaço Cultural Pedro Remy (Braga) - Gruppe 6
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Big Band Reunion
22.30h – Windsurf Café (Carcavelos) - Pedro Madaleno Trio
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende convida
23.00h – Mundet (Seixal) - Tony Malaby’s Tamarindo
23.30h – Auditório Municipal (Seixal) - Steve Wilson Quartet
23.30h – Bar do GD Repsol (VN Santo André) - Groov'in
23.30h – Catacumbas (Lisboa) - Messias & The Hot Tones

Sábado, 30 de Outubro
21.00h – Capuchos (Almada) – Amélia Muge
21.30h – Teatro Micaelense (Ponta Delgada) - Robert Glasper Trio
21.30h – Auditório Municipal (Seixal) - Odean Pope Octet “Odean’s List” (Dir. James Carter)
22.00h - Auditório Municipal António Chainho (Santiago do Cacém) – Big Band da Nazaré
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Couleur Café
22.30h – Casino de Vilamoura (Loulé) – Jane Monheit
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Bruno Margalho trio
23.00h – Mundet (Seixal) - Tony Malaby’s Tamarindo
23.30h – Auditório Municipal (Seixal) - Odean Pope Octet “Odean’s List” (Dir. James Carter)
23.30h – Bar Fragateria (Lagoa de Santo André) - Groov'in
00.00h – Music Box (Lisboa) – Nicola Conte
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Victor Zamora trio

Domingo, 31 de Outubro
16.00h - Teatro Micaelense (Ponta Delgada) - The Power of Drum
21.00h – Casa da Música (Porto) - Michael Formanek Quartet e Tony Malaby’s Tamarindo
21.30h – Teatro Micaelense (Ponta Delgada) - Ernesto Rodrigues/ Guilherme Rodrigues/ Carlos Santos
22.30h - Teatro Micaelense (Ponta Delgada)- Quinteto Electro-Acústico

Cumplicidades no Ondajazz

2010-10-23T01:35:00.003+01:00

Vânia Fernandes e Júlio Resende
Cumplicidade
23 de Outubro, 22.30h
Ondajazz (Lisboa)

VÂNIA FERNANDES - VOZ
JÚLIO RESENDE - PIANO

Vandermark no Seixal

2010-10-21T19:43:00.005+01:00

Ken Vandermark, Haward Wiik e Chad Taylor
21 de Outubro, 23.00h
Seixal Jazz Club (Refeitórios Mundet)

Ken Vandermark (saxofone tenor e clarinete baixo)
Haward Wiik (piano)
Chad Taylor (bateria)

Se não foi ontem à abertura do Seixal Jazz ainda pode passar por lá esta noite para ouvir Ken Vandermak, Haward Wiik e Chad Taylor, assim como uma exposição dedicada ao saxofonista norte-americano, na presença do próprio. Com um jazz directo, poderoso, carregado de energia e de imaginação, Vandermark afirma-se como um dos mais importantes improvisadores da sua geração.

Ken Vandermark nasceu a 22 de Setembro de 1964, em Warwick, Rhode Island, nos Estados Unidos da América. O seu pai, Stu Vandermark, importante crítico de jazz norte-americano, pode ter sido uma decisiva influência para este músico que, desde cedo, enveredou pela música improvisada, liderando formações jazzisticas enquanto frequentava o liceu e a faculdade. À aprendizagem musical auto-didacta, juntaram-se os estudos com George Garzone, nos anos 1980.

Hoje, Ken Vandermark é uma das referências do jazz a nível internacional. Além de músico (saxofone tenor e barítono, clarinete e clarinete baixo), compõe e organiza, juntamente com outros nomes da cena jazz, festivais e eventos nesta área.

Dois desses nomes acompanham-no no concerto do Seixal: o pianista Haward Wiik e o baterista Chad Taylor. Um concerto ancorado na tradição do pós-bop, adoptando as aberturas possibilitadas pelo free, com uma energia interior directamente proveniente do rock. As composições são de fino recorte, mas para todos os efeitos simples molduras para a improvisação, que pretendem fluida, cortante e transcendente.

Jazz na Fundação

2010-10-21T12:14:00.003+01:00

André Fernandes Trio
Fundação Cupertino de Miranda (Vila Nova de Famalicão)
22 de Outubro, 22.00h

André Fernandes, guitarra
Demian Cabaud, contrabaixo
Marcos Cavaleiro, bateria

André Fernandes (e também Demian Cabaud e Marcos Cavaleiro) na OJM
'Bonecas de Chuva' composed by Andreia Pinto-Correia

Improvisando no Ondajazz

2010-10-21T12:07:00.001+01:00

Airto Moreira e Luiz Avellar
Improvisando
Ondajazz, 21 de Outubro, 22.30h

Airto Moreira, percussão
Luiz Avellar, piano

Masterclass com Dave Holland

2010-10-19T00:47:00.003+01:00

MASTERCLASS COM DAVE HOLLAND
27 de Outubro, 18.00h
Universidade Lusíada de Lisboa: Auditório 1.

Preço: grátis para alunos da U. Lusíada, Escola do Hot Clube, JbJazz Clube e Escola Sons e Compassos.
Restantes participantes: 10 euros.

Incrições através de: cmm@lis.ulusiada.pt

Dave Holland Quintet Metamorphos and interview 2002

Nuno Ferreira Trio

2010-10-18T23:54:00.001+01:00

Nuno Ferreira Trio
19 de Outubro, 22.00h
Jam da ESMAE (Porto)

Nuno Ferreira, guitarra
Demian Cabaud, contrabaixo
Marcos Cavaleiro, bateria

Agenda Semanal, 18 a 24 de Outubro

2010-10-18T23:46:00.002+01:00

Segunda, 18 de Outubro
21.00h – Casa da Música (Porto) – Paula Morelenbaum
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Quarteto Paulo Rosa

Terça, 19 de Outubro
21.00h – São Luiz (Lisboa) – Paula Morelenbaum
21.30h – Trem Azul (Lisboa) – Ken Vandermak & Chad Taylor
21.30h – Theatro Circo (Braga) – Terry Riley
22.00h - ESMAE (Porto) - Nuno Ferreira Trio
22.30h – Páginas Tantas (Lisboa) – Pedro Madaleno & Miguel Amado
23.00h – Salão Brazil (Coimbra) – João Firmino Quintet

Quarta, 20 de Outubro
17.00h – Museu do Banco de Portugal (Lisboa) – Maria João & João Farinha
22.00h – Teatro Viriato (Viseu) – João Firmino Quartet
23.00h – Refeitórios Mundet (Seixal) – Ken Vandermark, Haward Wiik e Chad Taylor

Quinta, 21 de Outubro
18.30h – Fnac Chiado (Lisboa) – Murdering Tripping Blues
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Airto Moreira & Luiz Avellar
22.30h – Páginas Tantas (Lisboa) – Gonçalo Prazeres e Ricardo Barriga
23.00h – Refeitórios Mundet (Seixal) – Ken Vandermark, Haward Wiik e Chad Taylor
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Trio João Rato

Sexta, 22 de Outubro
21.30h – Aula Magna (Lisboa) – Steve Hackett & The Electric Band
21.30h – Cine Teatro João Mota (Sesimbra) – Melech Mechaya
21.30h – Cine Teatro Sá da Bandeira (Santarém) – Júlio Pereira
22.30h – Centro Cultural do Cartaxo – Jeffery Davis Trio
22.30h – Windsurf Café (Carcavelos) – Adriana Miki
23.00h – Refeitórios Mundet (Seixal) – João Firmino Quintet
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – In Due

Sábado, 23 de Outubro
17.00h – Fnac Marshopping (Matosinhos) – Murdering Tripping Blues
21.30h – CAE Portalegre - Ken Vandermark & Haavard Wiik & Chad Taylor
21.30h – Teatro Virginia (Torres Novas) – Ray Lema Trio
21.30h – Cinema São Vicente (Seixal) – David Ferreira
21.30h – Aula Magna (Lisboa) – Maria João, Mário Laginha e Orquestra Metropolitana de Lisboa
22.00h – Casa Municipal da Cultura (Seia) – Couple Coffee
22.30h – Casa das Artes (Arcos de Valdevez) – Budda Power Blues
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Vânia Fernandes
23.00h – Refeitórios Mundet (Seixal) – João Firmino Quintet
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – In Due

Badejazz

2010-10-18T12:00:00.001+01:00

II Seminário Internacional de Jazz de Badajoz
10 a 13 de Novembro de 2010
Conservatório Superior de Música de Badajoz

The Story

2010-10-15T00:01:00.003+01:00

Lars Dietrich & The Story

Lars Dietrich Altsax;
Samir Zarif Tenorsax;
John Escreet Piano;
Zack Lober Bass;
Greg Ritchie - Drums

As jam sessions e a semana de workshops no Guimarães Jazz 2010 serão dirigidas pelo importante grupo “The Story”, que se apresentarão também em concerto do dia 17 de Novembro. Este é um quinteto formado por jovens músicos em ascensão de Nova Iorque (Samir Zarif e Lars Dietrich no saxofone, John Escreet no piano, Zack Lober no contrabaixo e Greg Ritchie na bateria) com carreiras individuais relevantes acompanhando músicos reconhecidos e que mantém este colectivo no qual desenvolvem um jazz muito actual com influências muito diversificadas, desde as correntes mais tradicionais do jazz ao minimalismo e à música erudita contemporânea.

Gullin Bursti

Our Secret World

2010-10-14T23:54:00.003+01:00

Orquestra de Jazz de Matosinhos e Kurt Rosenwinckel
Our Secret World
2010

Kurt Rosenwinkel + OJM - Zhivago

Luas

2010-10-13T00:55:00.004+01:00

El Fad
29 de Julho de 2010, 22.00h
Cafetaria Quadrante - CCB (Lisboa)

El Fad é um dos mais irreverentes projectos musicais nacionais, liderado pelo ex-guitarrista dos Madredeus José Peixoto.
A oscilar entre o jazz e a música étnica, constitui uma ousada incursão pela moderna música de fusão em que as fronteiras culturais e geográficas se esbatem e o som se enriquece. O respeito pelos rótulos desaparece e a música agradece.
Com um disco lançado há poucos dias, Lunar editado pela novel editora JACC, a apresentação incidiu naturalmente nos novos temas, embora houvesse oportunidade para ouvir algumas composições incluídas em trabalhos anteriores, como o magnífico Lua, Que Tens? igualmente utilizado no novo disco do projecto Adufe, de José Salgueiro, onde participa também Peixoto.
O projecto revela influências díspares, como aliás seria de esperar dada a origem diversa dos músicos em palco. A escola clássica está presente pelo contrabaixo de Miguel Leiria Pereira, a música popular por José Peixoto e José Salgueiro, o jazz também por Salgueiro e pelo novo contrabaixista António Quintino e a música improvisada contemporânea pelo violino do veterano Carlos “Zíngaro”.
Assim se compreende melhor esta ousadia de propor um quinteto com dois contrabaixos. Leiria Pereira usa frequentemente o arco, assumindo sobretudo funções harmónicas. Já Quintino, oriundo da escola do Jazz, encarrega-se mais das funções rítmicas, alternando ambos nos solos.
Deste modo a adição de um novo membro ao quinteto não alterou em muito a linha musical do projecto, antes enriqueceu a sua sonoridade, sobretudo ao nível das harmonias, com o uso mais intensivo do arco no contrabaixo de Miguel Leiria Pereira.
De resto El Fad permanece fiel aos seus princípios: uma homenagem à presença da cultura musical árabe na tradição lusitana, servida com enorme talento e criatividade pela guitarra (quase um oud) de José Peixoto e completada pela exuberância de José Salgueiro na percussão, pela ousadia e experimentação de “Zíngaro” no violino, e pelo rigor e competência dos contrabaixistas, nas suas renovadas funções.
A sala da Cafetaria Quadrante foi pequena para tanto público que se deslocou ao CCB a fim de comprovar a enorme qualidade musical deste projecto.
Pena é que El Fad continue a constituir essencialmente um projecto admirado por músicos, por melómanos inveterados e por críticos iluminados. O grande público esse permanece aparentemente indiferente aos enormes predicados de um grupo, capaz de produzir alguns dos mais belos e refinados sons que se produzem em Portugal.

Improvisos ou Improvisações?

2010-10-13T00:19:00.003+01:00

Danilo Perez Quintet
16 de Julho de 2010, 21.00h
Praça do Museu - CCB (Lisboa)

DANILO PEREZ piano
ADAM CRUZ bateria
BEN STREET contrabaixo
RUDRESH MAHANTHAPPA saxofone alto
ROGERIO BOCCATO percussão
SARA SERPA, voz

Considerando a enorme valia dos músicos em palco, com destaque para o pianista panamiano Danilo Perez e para o saxofonista indiano Rudresh Mahanthappa, confesso que este concerto me desiludiu bastante.
Desde logo um reparo para a organização que, aproveitando a ampla Praça do Museu no CCB, montou o palco ao ar livre, num espaço aprazível e acusticamente aceitável. Porém esqueceu-se de colocar, ao menos, umas cadeirinhas para aqueles que se dispuseram a pagar bilhete para assistir a um espectáculo, num espaço geralmente reservado a apresentações gratuitas.
Valeram os muros, que permitiram a improvisação de um balcão. Caso contrário teríamos que nos resignar a sentar no chão, como aconteceu com muitos dos pagantes…
Um lamentável improviso de Verão.
Assim as improvisações dos músicos rivalizassem com as da organização. Mas também aí as coisas não correram muito bem.
Sem questionar a enorme capacidade técnica de Danilo Perez, o concerto decorreu morno, sem chama e sem criatividade por aí além. Um mero repertório de clássicos do jazz latino, em jeito de jam session, mais a puxar para o ensaio geral.
Um dos maiores atractivos da apresentação era a presença de Rudresh Mahanthappa na formação, um saxofonista indiano capaz dos maiores arrojos estéticos e técnicos, habituado a interpretar um jazz de fusão de grande originalidade e fino recorte.
Mas não houve ragas no CCB. Mahanthappa a espaços ainda puxou pelo quinteto, deixando bons apontamentos nos solos daquilo que sabe fazer e que conhecemos dos seus discos. Mas em metade dos temas não tocou e naqueles em que esteve presente ficou a sensação de ser ele sozinho a puxar pelo público e pelos músicos.
Perez a solo também soube dar um ar da sua graça, mas o quinteto raras vezes empolgou, limitou-se a cumprir calendário em ritmo meramente informal.
A presença de Sara Serpa como convidada também não ajudou à festa. Notoriamente desintegrada na formação limitou-se a efectuar uns scats, por vezes à procura do tom adequado. Para esquecer.
Depois da falha imperdoável da organização, o público presente merecia seguramente mais.

Eppur si muove

2010-10-12T23:49:00.004+01:00

Júlio Resende International Quartet
15 de Julho de 2010, 22.00h
Cafetaria Quadrante (Lisboa)

Júlio Resende, piano
Perico Sambeat, saxofone
Ole Morten Vagan, contrabaixo
Joel Silva, bateria

Confesso que ainda não tinha ouvido, ao vivo, este quarteto internacional de Júlio Resende completo. Faltou sempre na formação, por um outro motivo, o contrabaixista norueguês Ole Morten Vagan. Foi pois com especial curiosidade que respondi à chamada para este concerto, numa quinta-feira de jazz na Cafetaria Quadrante do CCB.
Sobretudo porque escassos 15 dias antes tive oportunidade de ouvir Vagan integrado no quarteto Maryland, liderado por Maria Kannegaard, neste mesmo espaço, com excelentes apontamentos, num projecto intrigante e francamente atractivo.
Seria a sua presença suficiente para renovar a sonoridade deste quarteto, com provas dadas? Considerando o profundo conhecimento mútuo e musical de João Custódio e do pianista líder da formação, estava tentado a acreditar que não.
Eppur si muove, nas famosas palavras de Galileo Galilei…
Sem querer pôr em causa minimamente o excelente trabalho de João Custódio, um dos nossos melhores executantes da sua geração, a verdade é que a presença de Morten Vagan na liderança rítmica da formação trouxe um sopro novo, um agitar nas águas cristalinas das composições de Resende.
Habituado à partilha de funções, por exemplo nos projectos de Kannegaard, onde a liderança da pianista se relega mais para funções de composição e arranjo do que propriamente para a execução das peças, Vagan consegue acrescentar algo seu à música do pianista algarvio. Seja pela irreverência que introduz na condução e acentuação rítmica das composições, seja ainda pelos recortes de classe com que pontua os acompanhamentos, Vagan faz-se notar no quarteto.
Com ele no contrabaixo, a música de Resende renova-se, encontra novas acepções para os mesmos temas, revela-se mais europeia e experimental sem nunca perder o forte recorte melódico que a caracteriza.
O quarteto assume-se assim plenamente pelo seu conjunto e não apenas como um complemento ao solista principal e compositor. As notas mais criativas sucedem-se e alternam-se, oriundas de todos os instrumentos, com a secção rítmica muito mais presente, não apenas nos solos mas em todos os momentos da apresentação. A música enriquece-se e o público agradece.
É pois com enorme expectativa que ficarei a aguardar pelo próximo trabalho em disco de Júlio Resende, a gravar muito em breve e em trio, com Morten Vagan no contrabaixo e Joel Silva na bateria. Esperam-nos seguramente momentos de puro deleite protagonizados pelo soberbo entendimento entre o pianista, cada vez mais um dos expoentes do jazz lusitano, e esta irreverente secção rítmica liderada pelo jovem norueguês.

Júlio Resende International Quartet (com João Custódio) - Filhos da Revolução

Amarelo Manga na Casa da América Latina

2010-10-12T00:29:00.006+01:00

Amarelo Manga
14 de Outubro, 22.00h
Casa da América Latina (Lisboa)

A química musical de Lilian Raquel e Cláudio César Ribeiro, no projecto Amarelo Manga, reafirma que a música popular brasileira é, verdadeiramente, uma fonte inesgotável. A partir de suas raízes pernambucanas, a intérprete e o guitarrista criam um rico painel musical onde é possível reconhecer os diferentes timbres que fazem da Música Popular Brasileira uma música tão universal como o jazz.
Além da vocalista Lilian Raquel e do guitarrista Cláudio César Ribeiro, criadores deste projecto, juntam-se-lhes para este concerto o português Filipe Teixeira, no contrabaixo, o brasileiro Toni Maresca e o cabo verdiano Juca Monteiro, na percussão.

Amarelo Manga . Hermeticamente Falando

Agenda Semanal, 11 a 17 de Outubro

2010-10-11T00:10:00.002+01:00

Terça, 12 de Outubro
22.00h - Braço de Prata (Lisboa) - Terças-feiras do Hot Jam Session
22.30h – Paginas Tantas (Lisboa) – Pedro Madaleno e Jorge Reis
23.00h - Glória Live Music Club (Lisboa) – Maria Anadom Latin Quartet

Quarta, 13 de Outubro
21.30h – Cine-teatro João Costa (Pesqueira) – The Postcard Brass Band
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Filipe Melo e Bruno Santos 4teto + Peter Bernstein

Quinta, 14 de Outubro
21.30h – Teatro Aveirense (Aveiro) – Filipe Melo e Bruno Santos 4teto + Peter Bernstein
21.30h – Teatro Municipal de Bragança – The Postcard Brass Band
22.30h – Paginas Tantas (Lisboa) – Gonçalo Prazeres e Pedro Pinto
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Baptiste Trotignon solo
23.00h – Teatro de Vila Real – Trio de Daniela Mayan
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Trioing, Rui Caetano, Miguel Martins e Paulo Bandeira

Sexta, 15 de Outubro
21.30h - ACERT (Tondela)- Filipe Melo e Bruno Santos 4teto + Peter Benstein
22.00h – Espaço Pedro Remy (Braga) – Quinteto Miguel Amado, Lol Coxhill e AJM Collective
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Baptiste Trotignon Trio
22.30h – Windsurf Café (Carcavelos) – Sara Valente e João Maurílio
22.30h - Braço de Prata (Lisboa) - Julio Resende e convidados
23.00h – Salão Brazil (Coimbra) – JP Simões e Afonso Pais

Sábado, 16 de Outubro
21.30h – Centro Cultural de Lagos – AJMMA Allstars
21.30h – Teatro Municipal de Bragança – Filipe Melo e Bruno Santos 4teto + Peter Benstein
22.00h – Auditório Municipal Augusto Cabrita (Barreiro) - Rodrigo Amado Motion Trio
22.00h – ACERT (Tondela) – Groove 4tet
22.00h – Casa Municipal da Cultura (Seia) – Bernardo Sassetti Trio
22.00h – Cine-teatro Constantino Nery (Matosinhos) – OJM, do Ballroom a Sala de Concertos
22.00h – Teatro de Vila Real – Al di Meola
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Baptiste Trotignon Trio
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Groove Inc.

Seixal Jazz 2010

2010-10-09T22:51:00.006+01:00

Seixal Jazz 2010
20 de Outubro a 6 de Novembro
Auditório Municipal
SeixalJazz Clube
Cinema S. Vicente

De 20 de Outubro a 6 de Novembro, o Seixal volta a ser sinónimo de jazz com a realização do 11.º Festival Internacional SeixalJazz. Este é um dos mais emblemáticos festivais do género em Portugal e traz ao Auditório Municipal muitos nomes consagrados, entre eles os contrabaixistas Charlie Haden e Dave Holland e os saxofonistas Steve Wilson e Odean Pope.
O primeiro dia do SeixalJazz 2010 acontece no espaço do SeixalJazz Clube, situado nos Antigos Refeitórios da Mundet, e que este ano volta a oferecer 10 noites de concertos grátis com alguns dos maiores nomes do jazz nacional e artistas bem conhecidos da cena jazzística internacional.
Ken Vandermark, João Firmino, Júlio Resende, Tony Malaby e Carlos Barretto são alguns dos artistas para ouvir no ambiente intimista do clube.
Charlie Haden apresenta-se com o seu famoso Quartet West, na noite de 27 de Outubro, e inaugura as sessões duplas de concertos no Auditório Municipal.
No dia 28, quinta-feira, é a vez de Dave Holland e do seu quinteto se fazerem ouvir. O contrabaixista britânico volta ao SeixalJazz depois de aqui ter actuado nas edições de 2008, 2000, 1999 e 1996. Ao SeixalJazz traz repertório novo, ainda não gravado em disco.
O quarteto de Steve Wilson, virtuoso saxofonista norte-americano, sobe ao palco do Auditório Municipal na sexta-feira, 29 de Outubro e a Odeans List, o octeto de Odean Pope, actua no sábado, dia 30.
Os concertos decorrem sempre em dose dupla: a primeira sessão às 21.30 e a segunda às 23.30 horas.
A animação nos Antigos Refeitórios da Mundet começa no dia 20 de Outubro e só termina a 6 de Novembro. Para além dos concertos, neste espaço complementar do festival estão também patentes algumas das exposições que fazem parte do programa do SeixalJazz; decorrem as masterclasses com o Steve Wilson Quartet e, para descontrair, existe no local um bar onde se pode conviver.
A iniciativa O SeixalJazz Vai à Escola tem também lugar este ano, levando este género musical às escolas dos 2.º e 3.ºciclos do ensino básico. Cada sessão é composta por uma primeira parte teórica/documental e uma segunda parte prática, onde todos os participantes passam a intervenientes, improvisando uma série de ritmos e sons, sempre acompanhados por dois músicos de jazz.

Informações:

Preço dos bilhetes

Auditório Municipal
Bilhete individual: 15 € *
Assinatura 4 dias, 1 concerto por dia: 50 € *
Assinatura 4 dias, 2 concertos por dia: 90 € *

Cinema S. Vicente:
Bilhete individual: 4 € *

*Descontos: 25% para jovens até 25 anos, reformados e funcionários das autarquias do Seixal

Venda dos bilhetes(para Auditório Municipal e Cinema S. Vicente)
Auditório Municipal do Seixal
Cinema S. Vicente
Agência ABEP (Restauradores)
Venda on-line
www.cm-seixal.pt

Programa

20 e 21 de Outubro(4.ª e 5.ª feira)
KEN VANDERMARK, HAWARD WIIK E CHAD TAYLOR
SeixalJazz Clube – Antigos Refeitórios da Mundet [23 e 24 horas]

22 e 23 de Outubro(6.ª feira e sábado)
JOÃO FIRMINO QUINTETO
SeixalJazz Clube – Antigos Refeitórios da Mundet [23 e 24 horas]

23 de Outubro (sábado)
DAVID FERREIRA
Cinema S. Vicente [21.30 horas]

27 de Outubro (4.ª feira)
CHARLIE HADEN QUARTET WEST
Auditório Municipal [21.30 e 23.30 horas]

Charlie Haden Quartet West - First Song

JÚLIO RESENDE 3
SeixalJazz Clube – Antigos Refeitórios da Mundet [23 e 24 horas]

28 de Outubro (5.ª feira)
DAVE HOLLAND QUINTET
Auditório Municipal [21.30 e 23.30 horas]

Dave Holland Quintet

JOÃO PAULO, NELSON CASCAIS E JOÃO LENCASTRE
NO PROJECT
SeixalJazz Clube – Antigos Refeitórios da
Mundet [23 e 24 horas]

29 de Outubro (6.ª feira)
STEVE WILSON QUARTET
Auditório Municipal [21.30 e 23.30 horas]

29 e 30 de Outubro (6.ª feira e sábado)
TONY MALABY’S TAMARINDO
SeixalJazz Clube – Antigos Refeitórios da Mundet [23 e 24 horas]

30 de Outubro(sábado)
ODEAN POPE OCTET ODEAN’S LIST
Auditório Municipal [21.30 e 23.30 horas]

Odean Pope

5 e 6 de Novembro (6.ª feira e sábado)
CARLOS BARRETTO LOKOMOTIV
SeixalJazz Clube – Antigos Refeitórios da Mundet [23 e 24 horas]

Carlos Barretto Lokomotiv - Salada 2

Believer

2010-10-09T22:28:00.005+01:00

Carlos Bica e Matéria Prima
Believer
8ª Festa do Jazz do São Luiz
Abril 2010

Carlos Bica, contrabaixo
João Paulo, piano
Mário Delgado, guitarra
João Lobo, bateria

O jazz lisboeta ganhou um novo espaço no Bairro Alto

2010-10-07T13:35:00.001+01:00

O clube Páginas Tantas, em colaboração com o guitarrista Pedro Madaleno, começa esta semana um ciclo de concertos dedicados ao jazz e sob o tema Jazz Duo. Às terças e quintas-feiras, pelas 21.00h, durante os meses de Outubro e Novembro, vamos poder ouvir duos de jazz, começando já hoje com o saxofonista Daniel Vieira e o contrabaixista João Custódio.
Se a fórmula resultar, a ideia é passar progressivamente para concertos de grupo uma ou duas vezes por semana.
Aqui fica a divulgação desta excelente iniciativa e os votos dos maiores sucessos.
O bar Páginas Tantas fica em Lisboa, no Bairro Alto, na Rua do Diário de Notícias, 85.

Agenda Final de Semana

2010-10-07T13:31:00.002+01:00

Quinta, 7 de Outubro
21.00h – Paginas Tantas (Lisboa) – Jazz duos – Daniel Vieira e João Custódio
21.30h – Culturgest (Lisboa) - Vincent Courtois & Sylvie Courvoisier & Ellery Eskelin
21.30h – Centro Cultural de Chaves - The Postcard Brass Band
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – L’herbe Folle
23.00h – Teatro de Vila Real - The Soaked Lamb
23.30h – Jardim de Inverno do São Luiz (Lisboa) - João Paulo e Ana Brandão
00.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Jam Session

Sexta, 8 de Outubro
12.15h – CCB (Lisboa) – Banjazz - Um bichinho esquisito
21.30h – Teatro Municipal de Bragança - Biel Ballester Trio
22.00h – Casa da Música (Porto) - Edmar Castaneda
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende e Convidados
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Suzie’s Velvet
23.30h – Braço de Prata (Lisboa) - RG TRIO - "VIAGENS INTERIORES"
23.30h – Jardim de Inverno do São Luiz (Lisboa) - João Paulo e Ana Brandão
00.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Maria Anadom Trio
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) - Al-Jiçç

Sábado, 9 de Outubro
18.00h – Largo Camões (Lisboa) – Melech Mechaya
21.30h – Teatro Ribeiro Conceição (Lamego) - The Postcard Brass Band
21.30h – Teatro de Vila Real – Biel Ballester Trio
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) - Nicole Eitner
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Zurawski Ensemble
23.00h – Be Jazz (Barreiro) - Luis Barrigas Trio
23.30h – Jardim de Inverno do São Luiz (Lisboa) - João Paulo e Ana Brandão

Back to Bop no Braço de Prata

2010-09-29T00:03:00.003+01:00

Back to Bop
30 de Setembro, 23.00h
Fábrica Braço de Prata (Lisboa)

O jovem saxofonista Ricardo Toscano (tem apenas 16 anos de idade) é uma das maiores revelações do jazz nacional, nos últimos anos. Apesar da sua juventude consegue já encantar plateias com uma técnica assinalável e um verdadeiro instinto de improvisador.
Se ainda não conhece o talento de Ricardo Toscano aproveite esta oportunidade, pois o saxofonista e clarinetista vai apresentar-se ao lado do consagrado pianista Júlio Resende, e ainda de João Hasselberg no contrabaixo e João Pereira na bateria.
Uma grande promessa do jazz nacional.

Quem quiser espreitar um pouco da música de Ricardo Toscano pode clicar aqui.

Peter Bernstein em Portugal

2010-09-28T16:10:00.004+01:00

Quarteto Filipe Melo e Bruno Santos + Peter Bernstein
13 a 16 de Outubro
Ondajazz (Lisboa), 13 de Outubro, 22.30h
Teatro Aveirense (Aveiro), 14 de Outubro, 21.30h
ACERT (Tondela), 15 de Outubro, 21.30h
Cine-teatro de Bragança, 16 de Outubro, 21.30h

O guitarrista norte-americano Peter Bernstein, sideman de músicos tão importantes como Brad Mehldau, Diana Krall, Sonny Rollins, Joshua Redman ou Jim Hall, vai estar entre nós em Outubro, para uma mini digressão com o Quarteto de Filipe Melo e Bruno Santos, que conta ainda com a presença de Bernardo Moreira no contrabaixo e de Bruno Pedroso na bateria.
A não perder!

Trio de Brad Mehldau + Peter Bernstein - Buddha Realm

Agenda Semanal, 27 de Setembro a 3 de Outubro

2010-09-27T00:15:00.004+01:00

Terça, 28 de Setembro
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças feira do Hot – Jam Session

Quarta, 29 de Setembro
21.30h – Cine-teatro João Costa (S. João Pesqueira) – Jogo de Damas
22.30h - Braço de Prata (Lisboa) - Mizi Band
23.00h – Bicaense (Lisboa) - Ricardo Barriga «Bigweirdbox»

Quinta, 30 de Setembro
21.30h – Centro Cultural de Chaves – Jogo de Damas
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Filipe Melo Trio
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Laura D Alma
23.00h – Teatro de Vila Real – Suzie’s Velvet
23.00h - Braço de Prata (Lisboa) - Ricardo Toscano Back To Bop 4teto

Sexta, 1 de Outubro
19.00h - Largo Teatro São Carlos (Lisboa) - Septeto do Hot Club de Portugal
21.30h – CCC Angra do Heroísmo - Orquestra AngraJazz + Luís Cunha e Mingus Dinasty Septeto
21.30h – Largo da Igreja (Flor da Rosa – Crato) – António Pinho Vargas
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Raaga Trio

Sábado, 2 de Outubro
21.30h – Teatro Municipal de Bragança – Jogo de Damas
21.30h – Teatro Ribeiro Conceição (Lamego) - Suzie’s Velvet
21.30h – CCC Angra do Heroísmo – Stefano Bollani Trio e Paula Oliveira + Lisbonnes
22.00h – Teatro de Vila Real - The Quentin Collins Trio
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Raaga Trio

Domingo, 3 de Outubro
22.00h – Casa da Música (Porto) – Orquestra de Jazz de Matosinhos e Kurt Rosenwinkel
22.00h - Bacalhoeiro (Lisboa) - Pedro Madaleno Trio

Rosenwinckel na Lusíada

2010-09-26T23:48:00.002+01:00

MASTERCLASS COM KURT ROSENWINKEL
Dia 5 de Outubro, 12h,
Universidade Lusíada de Lisboa, Auditório 4

Preço:
grátis para alunos da U. Lusíada e Escola Sons e Compassos;
10 euros para alunos do Hot Clube; 15 euros restantes participantes.

Apoios: Universidade Lusíada de Lisboa, Escola Sons e Compassos, Hot Clube de Portugal, Lojas de Música Castanheira.

Kurt Rosenwinkel

Agenda Semanal, 20 a 26 de Setembro

2010-09-20T00:37:00.002+01:00

3ª feira, 21 de Setembro
19.30h _ Casa da Música (Porto) – Mário Costa Quarteto
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças-feiras do Hot – Jam Session
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Carl Nevitt

4ª feira, 22 de Setembro
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Ricardo Pinto Quinteto
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Triângulo
23.00h – Bicaense (Lisboa) – Rodrigo Amado Quarteto

5ª feira, 23 de Setembro
18.00h – FNAC Santa Catarina (Porto) - Combo A da Escola de Jazz do Porto
22.00h – Zé dos Bois (Lisboa) – Sei Miguel
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Filipe Melo Trio
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Maria Anadom Trio
24.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Drop da Bop Coolective

6ª feira, 24 de Setembro
21.30h – Centro Cultural de Vila das Aves – Mário Santos Quarteto
22.30h – Centro Cultural do Cartaxo – Maria João
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Márcio Faraco
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Quarteto Moderno

Sábado, 25 de Setembro
18.00h – Centro Cultural Palácio do Egipto (Oeiras) – Mário Laginha
22.00h – Cine-teatro de Torres Vedras – Orquestra de Jazz de Lagos
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Ricardo Barriga Quarteto
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Márcio Faraco
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Vânia Fernandes Quarteto
01.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Michel Mounier Blues Band

Lackner, Franco e Lencastre

2010-09-11T20:01:00.004+01:00

Benny Lackner, Mário Franco & João Lencastre
8 de Julho, 22.00h
Cafetaria Quadrante - CCB (Lisboa)

BENNY LACKNER piano
MÁRIO FRANCO contrabaixo
JOÃO LENCASTRE bateria

O norte-americano Benny Lackner é presença assídua nos palcos nacionais. Este ex-aluno de Brad Mehldau, nascido em Berlim mas presentemente radicado em Nova Iorque, tem mantido colaborações regulares com músicos nacionais, nomeadamente com Mário Franco e João Lencastre que o acompanharam neste concerto, constituindo com eles aquilo a que poderia chamar-se o trio português do pianista, por oposição ao seu trio nova-iorquino, composto pelos franceses Jerôme Regard e Matthieu Chazarenc.
O pianista é dono de uma técnica assinalável que usa no desenvolvimento de uma estética musical progressiva, com ocasionais adições de elementos electrónicos, e que bebe inspiração não apenas no lirismo do seu mestre e mentor como também nas influências mais recentes do jazz-rock norte-americano, com os Bad Plus à cabeça.
Como eles, Lackner usa frequentemente temas oriundos do pop e do rock, aos quais introduz arranjos criativos que abrem espaços amplos para a criatividade nos solos quer do pianista quer dos restantes membros do trio.
Porém nesta apresentação do seu “trio português” foram mais os originais apresentados, quer da sua autoria quer ainda compostos pelo contrabaixista Mário Franco.
Apesar da enorme qualidade dos músicos envolvidos, com destaque para Mário Franco, num momento especialmente apurado da sua carreira, sob o ponto de vista técnico, não posso deixar de referir que faltou algum rumo a este trio, incapaz de disfarçar a falta de entrosamento dos seus membros.
Tecnicamente apurado, faltou um projecto comum, que não o simples prazer de tocarem juntos.
Tal não impediu, no entanto, que se ouvissem momentos de excelente jazz. Deixou apenas a sensação de que as qualidades evidentes dos músicos em palco permitiriam outros voos se o trio fosse por eles encarado como um verdadeiro projecto musical, com uma linha estética bem definida e muitas horas de prática e composição comuns. Algo dificil se considermos que Lackner reside em Nova Iorque e a secção rítmica em Lisboa...
Ainda assim conseguiram transmitir ao público presente algum do inegável gosto que sentem em tocarem juntos.
Nem que fosse só por isso, o jazz esteve bem representado nesta quinta feira no CCB.

Benny Lackner Trio - Let it Die (com Nelson Cascais e Matthieu Chazarenc no HCP)

Maria Kannegaard no CCB

2010-09-11T19:30:00.002+01:00

Maryland
1 de Julho, 22.00h
Cafetaria Quadrante - CCB (Lisboa)

MARIA KANNEGAARD piano
HAKON KORNSTAD saxofone tenor
OLE MORTEN VAGAN contrabaixo
HAKON MJASET JOHANSEN bateria

Maryland é o nome de um projecto musical liderado pela pianista dinamarquesa Maria Kannegaard e que conta igualmente com os noruegueses Hakon Kornstad no sax tenor, Hakon Mjaset Johansen, na bateria, e o nosso conhecido Ole Morten Vagan, colaborador assíduo de Júlio Resende, no contrabaixo.
Conhecia apenas os trabalhos em trio desta pianista dinamarquesa radicada há muito na Noruega, nomeadamente os seus álbuns Quiet Joy (Jazzland, 2005) e Camel Walk (Jazzland, 2008), ambos gravados com Ole Morten Vagan no contrabaixo e Thomas Stronen na bateria.
Maryland foi também gravado em 2008, precisamente com os músicos que se deslocaram a Lisboa, mas pela editora sueca independente Moserobie.
Foi por isso com redobrada curiosidade que me desloquei ao CCB para ouvir Maryland. Desde logo porque gostei particularmente dos trabalhos em trio da pianista, muito bem desenvolvidos ao nível da composição, num estilo tipicamente nórdico, contido, por vezes minimalista, numa estética progressiva mas militantemente acústica. Pelo que a adição de um saxofone tenor ao trio, entregue ao competentíssimo Hakon Kornstad, um dos mais reputados saxofonistas noruegueses da actualidade, constituía um desafio aos inegáveis talentos de compositora e arranjadora de Kannegaard, e bem assim ao ouvinte conhecedor do seu trabalho, que não deixaria de reparar até que ponto esta substancial alteração da formação não colocaria em risco a estética marcadamente pessoal da música da pianista.
Devo dizer que fiquei bastante impressionado. Quer pelos notáveis arranjos de Kannegaard, que souberam integrar de modo feliz o saxofone tenor na estética característica da sua obra, quer ainda pela excelente técnica e superior adaptação de Kornstad ao universo musical da pianista.
Maryland constituiu assim um seguro alargamento polifónico na música de Kannegaard, inquestionavelmente fiel aos seus princípios expressos nos trabalhos anteriores, mas positivamente mais rico, mais elaborado, mais abrangente, em suma mais ambicioso, do que as gravações em trio.
A música de Kannegaard é aparentemente simples, evolui a partir de padrões rítmicos e melódicos básicos, aos quais os músicos vão acrescentando novos elementos, enriquecendo-a, num crescendo polifónico rico em momentos de pura improvisação e excelente técnica.
Maria Kannegaard evita subtilmente o protagonismo, embora ele esteja sempre latente nas composições, arranjos e na liderança clara, em palco, das suas formações. No entanto assume com a mesma naturalidade funções harmónicas e rítmicas nos seus colectivos, que introduz reiteradamente nas composições, com solos e funções melódicas.
A sua música vive da interligação dos vários instrumentos, dos crescendos, das polifonias que introduz, em jeito de desafio aos restantes músicos, nos temas. Este Maryland é verdadeiramente um colectivo e não um quarteto de Maria Kannegaard.
O resultado foi uma apaixonante viagem pela originalidade e arrojo criativo do jazz norueguês. Em que a elegância da música de câmara se funde com o bom gosto nas improvisações jazzísticas, servidas com uma força comunicativa notável que não deixou ninguém indiferente.

Maria Kannegaard Trio

Story Teller no Ondajazz

2010-09-05T23:02:00.001+01:00

Marta Hugon – Story Teller
Sábado, 11 de Setembro, 22.30h
Ondajazz (Lisboa)

Dona de uma voz segura e sedutora, Marta Hugon tem já lugar conquistado no panorama do jazz português. No seu primeiro disco, Tender Trap, interpretava alguns dos mais belos clássicos do cancioneiro norte-americano, revelando a sua familiaridade e afeição por este repertório. Com o seu segundo CD, Story Teller, reafirmou o seu gosto pelas canções e confirmou a solidez do grupo, conquistando o público e a crítica, que salienta a maturidade da voz e da interpretação e a originalidade na escolha dos temas.

Marta Hugon - Crash Into Me

Archie Shepp em Albufeira

2010-09-05T22:42:00.004+01:00

Archie Shepp Quartet
12 de Setembro de 2010, 21.30h
Auditório Municipal de Albufeira

O grande mestre norte-americano do saxofone Archie Shepp, o homem que recolocou África no centro do movimento jazzístico norte-americano nos anos 60, vai estar entre nós esta semana, para um concerto em quarteto no auditório municipal de Albufeira.
Shepp destacou-se ainda na década de 60 pelas notáveis colaborações com os músicos da "New Thing", designadamente com Cecil Taylor e John Coltrane.
A não perder.

Archie Shepp Quartet - Things Ain't What They Used to Be

Agenda Semanal, 6 a 12 de Setembro

2010-09-05T22:40:00.001+01:00

Terça, 7 de Setembro
18.30h – FNAC Chiado (Lisboa) – Afonso Pais Trio
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças-feiras do Hot – Jam Session
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Carl Nevitt

Quarta, 8 de Setembro
22.00h – FNAC Braga - Combo A da Escola de Jazz do Porto
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Triângulo
24.00h – Odessa (Lisboa) - Grünen

Quinta, 9 de Setembro
19.00h – Jardim do Torel (Lisboa) – Big Band da Nazaré
22.00h – FNAC Norte Shopping (Matosinhos) - Combo G da Escola de Jazz do Porto
22.30h – Odessa (Lisboa) – Afonso Pais Trio
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Juan Capriotti, Noite de Tango
24.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Filipe Melo Trio
24.00h – Odessa (Lisboa) - Faustino / Roder / Eberhard / Neuser

Sexta, 10 de Setembro
18.30h – FNAC Chiado (Lisboa) – Desidério Lázaro Trio
21.30h – FNAC Guimarães - Combo A da Escola de Jazz do Porto
21.30h – Auditório Municipal (Olhão) - Aziza Mustafa Zadeh
22.00h – Biblioteca Municipal de Barcelos – Carlos Barretto Lokomotiv
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende Convida
22.30h – Lux Frágil (Lisboa) - The Core
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Joana Espadinha
24.00h – Odessa (Lisboa) - Hasse Poulsen’s Sound Of Choice

Sábado, 11 de Setembro
19.00h – Clube Ferroviário (Lisboa) - Jazzentinean Project
22.00h – FNAC Mar Shopping (Matosinhos) - Combo B da Escola de Jazz do Porto
22.00h – Praça do Município (Torres Vedras) - 100 Umbrellas
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Joana Espadinha
22.30h – Lux Frágil (Lisboa) – Shtik
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Marta Hugon Story teller
24.00h – Odessa (Lisboa) - Desidério Lázaro Trio
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Luís Barrigas Trio

Domingo, 12 de Setembro
17.00h – Jardim da Tapada das Necessidades (Lisboa) – André Carvalho Quinteto
19.00h – Odessa (Lisboa) - Hugo Carvalhais “Nebulosa"
21.30h – Auditório Municipal (Albufeira) – Archie Shepp Quartet

FESTIVAL JAZZ.PT

2010-09-02T00:15:00.003+01:00

FESTIVAL JAZZ.PT #32
08 A 12 SETEMBRO 2010

CAIS DA PEDRA . LISBOA
LUX FRÁGIL . LOJA DA ATALAIA . BICA DO SAPATO . FLUR . NORD . CASANOVA . DELIDELUX . ODESSA/FACTOLAB

No ano em que um dos seus projectos maiores, a revista jazz.pt – única revista de jazz editada em Portugal - comemora o seu quinto aniversário, o Jazz ao Centro Clube apresenta a terceira edição do festival que tem o nome desta publicação e com o qual continua o seu esforço de divulgação do melhor jazz que se pratica em Portugal e no Mundo.
Desta vez com realização em vários espaços culturais e comerciais do Cais da Pedra – Lux Frágil, Loja da Atalaia, Bica do Sapato, Flur, Nord, Casanova, Delidelux e Odessa/FactoLAB –, em Santa Apolónia, Lisboa, e entre músicos consagrados e novíssimos valores, o programa do Festival jazz.pt #32 reúne alguns dos nomes mais importantes deste género musical em actividade na Europa, coincidindo com a apresentação pública dos seus trabalhos mais recentes.
Facto inédito entre nós, além das que têm selo português, a Clean Feed e a JACC Records, são três as etiquetas europeias que, em Lisboa, vão lançar os seus novos discos: da Suécia, a Moserobie; de Itália, a El Gallo Rojo; e, de França, a Quark Records.
Para além dos oito concertos e do lançamento dos álbuns correspondentes, a programação deste ano do Festival jazz.pt inclui showcases, oficinas de jazz para crianças, debates, exposições, sessões de DJing e uma feira de discos.
No mesmo momento em que tanto se fala da falência da indústria discográfica, é particularmente rica e frutuosa a actividade das editoras independentes de jazz, e a jazz.pt propõe-se com o seu festival evidenciar essa realidade. No Festival jazz.pt #32 vamos ouvir o jazz que está a acontecer AGORA, bem vivo e com futuro delineado.
WWW.JAZZ.PT/FESTIVAL

PROGRAMA FESTIVAL JAZZ.PT #32

TER 07 SET,
18H30
AFONSO PAIS - FNAC CHIADO
showcase

QUA 08 SET,
18H00
HUGO CARVALHAIS - FNAC STA CATARINA
showcase
24H00
GRÜNEN - ODESSA
concerto
DJ JOÃO GOMES - ODESSA
DJing

QUI 09 SET
22H30
AFONSO PAIS TRIO - DELIDELUX / ODESSA
concerto
24H00
FAUSTINO / RODER / EBERHARD / NEUSER - ODESSA
concerto
DJ JOHNNY - ODESSA
DJing

SEX 10 SET
18H30
DESIDÉRIO LÁZARO TRIO - FNAC CHIADO
showcase
22H30
THE CORE - LUX FRÁGIL
concerto
24H00
HASSE POULSEN‟S SOUND OF CHOICE - ODESSA
concerto
DJ MIKE STELLAR - ODESSA
DJing

SÁB 11 SET
10H30
OFICINA DE JAZZ PARA MIÚDOS - CASANOVA
acção didáctica
16H00
EDITORES - BICA DO SAPATO
mesa redonda
22H30
SHTIK - LUX FRÁGIL
concerto
24H00
DESIDÉRIO LÁZARO TRIO - ODESSA
concerto
DJ TIAGO SANTOS - ODESSA
DJing

DOM 12 SET
10H30
OFICINA DE JAZZ PARA MIÚDOS - CASANOVA
acção didáctica
16H00
PROGRAMADORES - BICA DO SAPATO
mesa redonda
19H00
HUGO CARVALHAIS “NEBULOSA” - ODESSA
concerto
DJ GONÇALO FALCÃO - ODESSA
DJing

QUA 08 A DOM 12 SET . EXPOSIÇÕES
CAPAS REVISTA JAZZ.PT
ESPLANADAS
FOTÓGRAFOS JAZZ.PT
LOJA DA ATALAIA (montra)
INSTALAÇÃO VÍDEO JAZZ.PT
NORD (montra)

Jazz no Castelo de Silves 2010

2010-08-29T17:13:00.002+01:00

A Câmara Municipal de Silves organiza entre 3 e 5 de Setembro três grandes noites de «Jazz no Castelo de Silves», uma das quais integrada no programa «Allgarve», com Jean-Luc Ponty.
O primeiro dia, 3, de entrada livre, apresenta o pianista norueguês Tord Gustavsen. Considerado pelos críticos como uma das grandes revelações da década, as suas sonoridades apresentam traços de inspiração de diversas origens, como a música folclórica escandinava, música caribe, gospel, hinos e impressionismo.
Considerado o melhor violinista de jazz do mundo, o francês Jean Luc Ponty fará as honras da casa, com a sua banda, no dia 4 de Setembro, num espectáculo integrado no «Allgarve» e cujos ingressos custam 20 euros.
O evento «Jazz no Castelo de Silves» termina no dia 5 de Setembro com a actuação da Orquestra de Jazz de Lagos (OJL), que conta actualmente com 18 músicos – com sons que vão desde o saxofone, trombone e trompete até ao piano, baixo e bateria. Os bilhetes custam 10 euros.

Para mais informações os interessados poderão contactar a divisão de Educação, Cultura, Turismo e Património da Câmara Municipal de Silves, através do telefone 282440800.

In http://www.regiao-sul.pt/noticia.php?refnoticia=108419

Tord Gustavsen Trio

Jean-Luc Ponty

Orquestra de Jazz de Lagos

Agenda Semanal, 30 de Agosto a 5 de Setembro

2010-08-29T17:08:00.000+01:00

Terça, 31 de Agosto
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Jam Session

Quarta, 1 de Setembro
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Triângulo

Quinta, 2 de Setembro
19.00h – Largo S. Carlos (Lisboa) – Big Band do Hot Club de Portugal
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Jazzentinean Project

Sexta, 3 de Setembro
22.00h – Biblioteca Municipal de Barcelos – Couple Coffee
22.00h – Castelo de Silves – Tord Gustavsen Ensemble
22.30h – Ondajazz (Lisboa) _ André Carvalho Quinteto

Sábado, 4 de Setembro
18.00h – Festa do Avante (Seixal) – Ricardo Pinheiro Quarteto
22.00h – Festa do Avante (Seixal) – Bernardo Sassetti Trio
22.00h - Castelo de Silves – Jean-Luc Ponty
24.00h – Festa do Avante (Seixal) - Orquestra Jazz de Matosinhos & Kurt Rosenwinckel

Domingo, 5 de Setembro
17.00h – Festa do Avante (Seixal) – Demian Cabaud Quarteto com Leo Genovese
17.00h – Jardim Tapada das Necessidades (Lisboa) – Nelson Cascais Quarteto
22.00h – Castelo de Silves – Orquestra de Jazz de Lagos

Jazz na Festa do Avante

2010-08-29T16:40:00.008+01:00

Auditório 1º de Maio – Atalaia (Seixal)

Sábado, 4 de Maio, 18.00h
Ricardo Pinheiro Quarteto

Neste concerto, que conta com a participação de Mário Laginha, João Paulo Esteves da Silva, entre outros, o Sexteto de Ricardo Pinheiro irá apresentar ao vivo o disco "Open Letter" recentemente editado pela editora Fresh Sound Records. Composto por música e arranjos da autoria do guitarrista, este trabalho combina todo um conjunto de influências que culminam numa sonoridade distinta e profunda e que se funde na perfeição com a personalidade dos músicos envolvidos. Músicos:Ricardo Pinheiro - guitarra
Mário Laginha – piano; João Paulo Esteves da Silva – Rhodes; Alexandre Frazão – bateria;Demian Cabaud – contrabaixo; Pedro Moreira - saxofone tenor.

Sábado, 4 de Maio, 22.00h
Bernardo Sassetti Trio

Sete anos após a última gravação, Bernardo Sassetti Trio apresenta Motion.
Este é o pretexto certo para ver ou rever estes três extraordinários músicos.
“Muito do que hoje sei devo-o a este trio, ao Carlos Barretto – irreverente como poucos, sempre em constante diálogo com os outros, “astrológico” – e ao Alexandre Frazão – simultaneamente pela força e subtileza que se ouve nas sonoridades da sua bateria e pela energia que dá à dinâmica deste trio.
Conhecemo-nos bem – pessoalmente, são os dois tal e qual como tocam.
Por estarem sempre presentes, por mostrarem esta vontade de continuar e de desenvolver este nosso trabalho e, quase sempre, por quererem confundir, mais do que explicar, é por eles que me sinto estimulado a ouvir, a interiorizar, a descobrir a energia que, quando acontece, contamina o palco e a plateia. É por esta energia – quase telepática – e pelos caminhos da música no momento que nos deixamos levar, onde eles nos fizeram chegar.”
Bernardo Sassetti

Sábado, 4 de Maio, 24.00h
Orquestra Jazz de Matosinhos & Kurt Rosenwinckel

O guitarrista norte-americano Kurt Rosenwinkel é o solista convidado da Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) no concerto programado para o próximo dia 4 de Setembro, no Palco 1º de Maio da Festa do Avante. Rosenwinkel é tido como um seguidor de músicos como Pat Metheny ou John Scofield, mas, com cerca de 40 anos de idade, conseguiu já impor a sua linguagem própria, devedora, segundo alguns, de grandes nomes do jazz como Lennie Tristano. O guitarrista convidado da OJM tem vindo a tocar com nomes indiscutíveis da cena jazzística mundial, entre os quais se destacam, numa primeira fase, Gary Burton ou Paul Motion e, mais recentemente, Brad Meldhau e Joshua Redman.
Com este concerto, a OJM reforça a aposta na política de ligação a grandes instrumentistas, com quem partilha projectos que têm trazido a Portugal nomes como Mark Turner, Chris Cheek, John Hollenbeck, Lee Konitz, Dee Bridgewater ou, muito recentemente, a compositora Maria Schneider. O programa deste concerto integra temas da autoria de Kurt Rosenwinkel, adaptados para grande orquestra de jazz pelos dois líderes da formação, Carlos Azevedo e Pedro Guedes, e por Ohad Talmor, responsável por alguns dos temas e pelos arranjos do álbum Portology, gravado com o saxofonista Lee Konitz.

Domingo, 5 de Maio, 17.00h
Demian Cabaud Quarteto com Leo Genovese

O mais recente CD do contrabaixista Demian Cabaud, “Ruínas”, mostra-nos várias facetas deste musico argentino, que vindo dos EUA há já 5 anos, se integrou com naturalidade e competência na cena jazzística portuguesa. Este grupo, um quarteto sem instrumento harmónico, constituído por excelentes músicos oriundos do norte do país, membros inquestionáveis da Orquestra de Jazz de Matosinhos, já certezas do jazz nacional, interpretará melodias escritas por Demian e outros momentos improvisados que completam a narrativa que é o CD “Ruínas”. Esta música soa-nos sempre natural e no registo discográfico a presença em algumas das faixas de um quinto elemento, o pianista Leo Genovese, vem preencher espaços que não sabíamos existir, e adiciona magia a momentos já brilhantes por si só.

Jazz na Nova Temporada da Culturgest

2010-08-29T16:06:00.008+01:00

Há jazz de enormíssima qualidade na nova temporada da Culturgest, que irá decorrer até ao final do ano.
Logo em 16 de Setembro e no grande auditório lisboeta, o contrabaixista Nelson Cascais irá ter a oportunidade de apresentar o seu mais recente trabalho, Guruka, ao lado dos grandes nomes do jazz nacional, Pedro Moreira, João Paulo e André Fernandes, e bem assim do baterista espanhol Iago Fernandez. Destaca-se ainda a inesperada participação da cantora Rita Maria.
No mês seguinte, logo no dia 7, irá apresentar-se, também no grande auditório em Lisboa, o original trio As Soon as Possible, composto pela pianista helvética radicada nos Estados Unidos Sylvie Courvoisier, pelo saxofonista norte-americano Ellery Eskelin e pelo violoncelista francês Vincent Courtois.
Em Novembro apresentar-se-á o sexteto Saxophone Summit, onde pontificam três dos maiores saxofonistas do seu tempo: Joe Lovano, Dave Liebman e Ravi Coltrane. Ao seu lado o piano de Phil Markowitz, a bateria de Billy Hart e o baixo de Cecil McBee. Um concerto que promete!
Continuando o ciclo Isto é Jazz?, comissariado por Pedro Costa para o pequeno auditório, actuarão a 26 de Novembro os portugueses Paulo Curado, Miguel Mira e Carlos Zíngaro. Um espaço dedicado à música improvisada nacional. A 10 de Dezembro será a vez de Jorge Lima Barreto, Jonas Runa e Eddie Prévost apresentarem o projecto Zul Zelub liderado pelo pianista e musicólogo português, onde o jazz e a música improvisada se fundem com a electrónica.
Motivos de sobra para os jazzómanos se deslocarem ao espaço cultural da CGD.

Nelson Cascais
Guruka
SEX 17 DE SETEMBRO, 21.30h
Grande Auditório – Lisboa

Contrabaixo Nelson Cascais
Saxofones Pedro Moreira
Guitarra André Fernandes
Piano, Fender Rhodes João Paulo
Bateria Iago Fernandez
Artista convidada Rita Maria (voz)

Representando a geração dos músicos de jazz portugueses que afirmaram as suas brilhantes qualidades já em pleno século XXI – muito embora viessem já de uma fase imediatamente anterior as suas actividades musicais no âmbito da Escola de Jazz Luiz Villas-Boas (do Hot Clube de Portugal) e as primeiras actuações ao vivo à luz de uma primeira passagem para a actividade profissional, frequentemente desenvolvidas na pequena cave (entretanto desaparecida) daquele histórico clube – Nelson Cascais é hoje um dos músicos mais admirados na cena do jazz actual português, não apenas como instrumentista bastante solicitado para formações instrumentais de diverso tipo, estéticas díspares e lideranças também diferenciadas mas ainda como compositor de primeira ordem e de grande maturidade conceptual. Tendo publicado no ano passado o seu terceiro álbum em nome próprio – Guruka – que cronologicamente se seguiu a outros dois primeiros prometedores opus discográficos – Cíclope (2002) e Nine Stories (2005) – Nelson Cascais afirmou-se, definitivamente, como um “autor” com identidade própria, recusando as facilidades e as familiaridades fáceis de um jazz repisando os velhos esquemas tema-variações-tema, procurando que a vertente da composição fosse cuidadamente desenvolvida, com isso estimulando, sem margem para dúvidas e jamais coarctando, as intervenções criativas individuais dos restantes componentes e notáveis solistas que compõem o seu quinteto: Pedro Moreira (saxofones), André Fernandes (guitarra), João Paulo (piano e teclados) e Iago Fernandez (bateria). Sendo provável que o repertório do concerto que apresentará na temporada deste ano da Culturgest se baseie em algumas das melhores peças que fizeram de Guruka um dos mais exaltados álbuns portugueses do ano passado, é também natural que, passado este tempo, novas peças sejam agora apresentadas em palco por Nelson Cascais, desde já se aguardando nesse novo repertório a revelação de uma voz convidada: a cantora Rita Maria.

Nelson Cascais Quinteto - Radio Beat

As Soon as Possible
Vincent Courtois, Sylvie Courvoisier, Ellery Eskelin
QUI 7 DE OUTUBRO, 21.30h
Grande Auditório – Lisboa

Violoncelo Vincent Courtois
Piano Sylvie Courvoisier
Saxofones Ellery Eskelin

O simples enunciado de três nomes em plano de igualdade e pela ordem alfabética – e não de um trio liderado por qualquer um deles – diz já muito, porventura, da música que esta noite irá ouvir-se num dos derradeiros concertos da temporada de jazz deste ano, de produção exclusiva Culturgest. Entretanto, neste caso particular, mais do que jazz em concreto é de música improvisada que deve em primeiro lugar falar-se, o que não contrariando a habitual asserção de que o jazz é, também ele, música que parte do improviso, coloca apesar de tudo em plano mais destacado a expressão improvisada, como sendo aquela que melhor qualificará a música que ouviremos.
É certo que há vários matizes, várias nuances, no carácter improvisado desta ou daquela obra: poderemos estar perante música totalmente criada no momento de tocar e que, como tal, se vai formando como um todo, a partir de um aleatório organizado, pelo contributo simultâneo ou sucessivo dos vários músicos em presença; é também possível que parte substancial da música tocada no momento, embora não vertida em partitura, esteja pré-estabelecida ou pré-determinada na mente dos vários componentes do trio, bastando a sinalética quase imperceptível, até mesmo só a respiração, para que se desencadeiem os necessários entendimentos no sentido de que os vários discursos individuais, aparentemente dispersos, formem um corpo internamente coerente, embora moldado à medida que os músicos vão sendo ao mesmo tempo emissores e receptores; também haverá, muito provavelmente, composições previamente escritas, na sua quase totalidade ou em grandes passagens da sua exposição, ficando depois à iniciativa de cada um a justa medida em que a liberdade individual se exercerá mesmo dentro das baias relativas que a composição prévia determina.
Do que todos podemos estar certos, à partida, é que cada um dos instrumentistas que neste concerto irão desafiar-se mutuamente, em termos criativos, se encontram entre os mais reputados no campo da chamada música improvisada ou nova música, com Courtois e Courvoisier a tenderem mais para as margens do jazz e Eskelin a puxar dos seus galões para que, também de jazz, hoje se fale em palco.

Sylvie Courvoisier: Live at Loft (2006)

Saxophone Summit
DOM 14 DE NOVEMBRO, 21.30h
Grande Auditório – Lisboa

Saxofone Joe Lovano
Saxofone David Liebman
Saxofone Ravi Coltrane
Piano Phil Markowitz
Baixo Cecil McBee
Bateria Billy Hart

Quando Michael Brecker, Dave Liebman e Joe Lovano – alegadamente os maiores saxofonistas de jazz do seu tempo – se juntaram pela primeira vez em meados da década de 1990 como Saxophone Summit, a sua missão era explorar os extremos limites do jazz, seguindo pelos caminhos que John Coltrane tinha aberto décadas antes. Quando Saxophone Summit gravou o seu álbum de estreia, Gathering of Spirits, em 2004, a crítica delirou. Infelizmente, com a morte de Michael Brecker no início de 2007, um segundo álbum com estes três titãs não se pôde realizar. Mas persistindo num pensamento e num espírito experimentais que tanto Becker como Coltrane personificavam, Saxophone Summit reúne-se de novo no álbum de 2008, Seraphic Light, que continua a celebrar e a explorar as últimas obras de Coltrane. A Liebman e Lovano juntou-se o filho de John, Ravi Coltrane, que mais do que preencheu o vazio criado pelo desaparecimento de Michael. Sobre Seraphic Light, dedicado a Brecker, diz Liebman. “A ideia original era continuar a partir do ponto em que tínhamos ficado com Gathering of Spirits”. Referia-se à ênfase dada no álbum precedente a algumas das características do último período de Coltrane: solos simultâneos, renúncia a um tempo específico, melodias e harmonias que vão do diatonicismo à dissonância. “As composições de Coltrane que escolhemos para Seraphic Light reflectem estas direcções… Por outro lado, queríamos que cada membro do grupo tivesse uma voz composicional representada. De modo que, na essência, temos dois álbuns num”. É um concerto, organizado em colaboração com o Guimarães Jazz, absolutamente imperdível.

Saxophone Summit - Coltrane's Expression (2007)

Paulo Curado, Miguel Mira, Carlos “Zíngaro”
SEX 26 DE NOVEMBRO, 21.30h
Pequeno Auditório - Lisboa

Saxofones alto e soprano Paulo Curado Violoncelo Miguel Mira Violino Carlos “Zíngaro”
Paulo Curado é o promotor deste encontro, em estreia absoluta, com o violoncelista Miguel Mira e o violinista Carlos “Zíngaro”.
Para Curado, a principal razão para se ter dedicado ao jazz e improvisação livre foi a sua participação, nos anos de 1980, num workshop na Fundação Calouste Gulbenkian com Steve Lacy, Evan Parker, Carlos “Zíngaro”, Richard Teitelbaum e Han Bennink.
Para si, “os músicos de jazz desenvolvem uma linguagem muito própria e individualizada que se exprime através dos instrumentos que tocam, que ganham timbres próprios e pessoais – o som do Coltrane, o som do Miles, ou o som do Monk ou o do Dolphy, por exemplo, para não ser muito extensivo”.
Para a música que toca que hoje se chama “música improvisada” e não “jazz”, diz “parece-me que a enorme revolução do free jazz foi a possibilidade desse papel de invenção passar de um solista para todos os músicos, ao mesmo tempo e sem diferenças de importância relativa, na criação dum objecto musical em tempo real”.
É precisamente aqui que reside a essência deste trio, a possibilidade de qualquer um dos músicos contribuir para o rumo da música que todos compõem em tempo real, todos têm controle na definição da temática do trio. Segundo Curado, “o interesse é o de improvisar em contextos musicais muito mais alargados do que o jazz e que incluem toda a cultura erudita da Europa”.
Em relação à constituição deste e de outro qualquer grupo confessa Curado, “se o pressuposto é o da imprevisibilidade em relação ao objecto sonoro, é importante a escolha das pessoas e da sua capacidade de relacionamento. Daí vai depender, em limite a qualidade do som do grupo e a sua capacidade de comunicar”.
Na música deste trio será de esperar um especial entendimento entre as cordas como será interessante seguir a sua interacção com o sopro. Desta dualidade se espera venha a identidade do trio.

Zul Zelub + Eddie Prévost
SEX 10 DE DEZEMBRO, 21.30h
Pequeno Auditório – Lisboa

Piano Jorge Lima Barreto
Computer music, kima x Jonas Runa
Bateria, percussão Eddie Prévost

Zul Zelub é o novo projecto do pianista, musicólogo, performer Jorge Lima Barreto. Nascido das cinzas de Telectu, defunto duo com Vítor Rua que andou na vanguarda da música em Portugal e no estrangeiro nas últimas três décadas, Zul Zelub pratica uma música aberta, com inflexões de jazz vanguardista, música improvisada com embrulho electrónico.
O parceiro de Lima Barreto neste novo grupo, Jonas Runa, doutorado em música electrónica e com uma sólida formação musical, é um nome a reter, o futuro o dirá. Computer music pressupõe uma utilização científica do computador e não o simples descarregar de texturas musicais mais ou menos orgânicas.
Eddie Prévost foi um dos parceiros preferenciais dos Telectu e a sua adaptabilidade às exigências de Lima Barreto justificam que o tenha convidado para este novo projecto.
Prévost é um baterista de jazz que trilhou novos caminhos na improvisação total, evidente no seminal grupo britânico AMM, de que foi fundador em 1965.
Zul Zelub poderá ser visto como um imaginário poético no acto de compor/executar, na invenção, no imprevisto, na inspiração, na emocionalidade. É uma atitude conceptual radical, uma ciberviagem.

Jazz em Agosto 2010

2010-08-02T00:57:00.015+01:00

Jazz am Agosto
6 a 15 de Agosto
Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa)

O outro lado do jazz

Correndo o fio da História do jazz contemporâneo na sua extraordinária riqueza e diversidade, renovando-se na oferta e acompanhando as mudanças do Planeta, o Jazz em Agosto 2010 enquadra a realidade do jazz Europeu tomado no seu sentido dialogante com o jazz Americano original.

Uma programação que se amplia na inclusão de músicos originários de outros continentes num festival urbano dimensionado com espaço e com sentido de montra de tendências criativas dirigidas às audiências actuais que procuram o conhecimento alternativo ao dominante.

John Surman e Jack DeJohnette, um duo emblemático cultivado há duas décadas, de fugazes mas não menos desejadas aparições, iniciam a sequência parafraseando o conceito. A Circulasione Totale Orchestra de Fröde Gjerstad, ensemble multinacional com forte presença europeia aproximando gerações no seu seio e também activo há duas décadas, encerra a programação que tem mais pilares em personalidades como Han Bennink, em duo com Guus Janssen e celebrado no filme biográfico Hazentijd de Jellie Dekker e Dick Lucas; o recente projecto de Louis Sclavis Lost on the Way inspirado na Odisseia de Homero, revelando em quinteto novos valores da cena de França; o Electro-Acoustic Ensemble de Evan Parker numa inédita e significativa grande formação reunindo um escol de improvisadores Americanos e Europeus; o trio Suíço Steamboat Switzerland exaltando a fórmula de power trio via orgão Hammond B3 original; o sexteto híbrido Sol 6 de Luc Ex conjugando canções de Charles Ives, Burt Bacharach, Eric Satie, Weill and Eisler com improvisação radical; Pat Thomas / Raymond Strid / Clayton Thomas, piano / contrabaixo / bateria, triangulação perene do jazz, redefinindo o formato.

Num olhar sobre a realidade Portuguesa, progressivamente a adquirir relevância, o Red Trio explora idêntica fórmula com ousadia, enquanto o Open Speech Trio realça a importância do flautista Carlos Bechegas na história da música improvisada em Portugal. Completam o Jazz em Agosto 2010 uma evocação de Albert Mangelsdorff (1928-2005) trombonista de referência do jazz Europeu, consagrado no filme documental Die Posaune des Jazz de Thorsten Jess e a presença do crítico e teórico Italiano Francesco Martinelli que fundamentará em conferência uma tese sobre o diálogo nunca interrompido do Jazz Europeu e do Jazz Americano. O Jazz em Agosto na sua 27ª edição continua a proporcionar novos horizontes para a compreensão do que é o jazz, hoje, nos seus caminhos menos convencionais e mais inventivos, o outro lado do jazz.

Rui Neves
Director Artístico do Jazz em Agosto

Programa

Sexta, 6 Ago 2010, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre

JOHN SURMAN + JACK DEJOHNETTE

JOHN SURMAN (soprano, saxofone barítono, clarinete baixo, electrónica)
JACK DEJOHNETTE (bateria, piano, electrónica)

Duas figuras históricas do jazz contemporâneo que cultivam a forma introspectiva do dueto há duas décadas. A impressão deixada por ambas em variados e aplaudidos contextos, no Passado e no Presente, torna este diálogo peculiar e raro, confirmado em dois discos apenas e esporádicas aparições. Dois músicos orgânicos cuja imaginação percorre o legado do jazz, transformando-o e ampliando-o subtilmente numa teia electrónica.

Sábado, 7 Ago 2010, 18:30 - Auditório Três

Han Bennink «Hazentijd»
Documentário de Jellie Dekker e Dick Lucas (2009, 58’)

Entrada livre

Num olhar que os autores querem que seja total sobre o desenvolvimento artístico deste baterista único, estandarte de uma estética e além dos seus relevantes primórdios musicais, conhecemos também o seu trabalho visual, dando ênfase à dualidade do mundo em que vive, em contraponto, entre a Natureza e a Metrópole.

«O filme relata o desenvolvimento artístico de Han Bennink, desde os seus tempos de estudante de artes plásticas e de baterista com 19 anos a participar em conjuntos espontâneos de solistas de jazz americanos em digressão até ao improvisador implacável que é hoje em dia. O trabalho visual que vai criando solitariamente, em silêncio e rodeado pela natureza, é apresentado como um contraponto à sua vida musical cosmopolita e não raramente buliçosa. Han Bennink vive o momento. Ao principiarmos pelo genérico, compreendemos logo por que pode ser designado de índio dos Países Baixos.»

Sábado, 7 Ago 2010, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre

STEAMBOAT SWITZERLAND

DOMINIK BLUM (órgão Hammond B-3, electrónica analógica)
MARINO PLIAKAS (baixo eléctrico, electrónica)
LUCAS NIGGLI (bateria, percussão)

Steamboat Switzerland conta com a força de um órgão Hammond B-3 com a corda toda, um baixo eléctrico distorcido até ficar irreconhecível e tambores duros como pregos. Impulsionado pela mistura altamente explosiva, feita de riffs metálicos, material sonoro contemporâneo e improvisação livre, este barco a vapor resolve os seus ruídos cruzados em harmonias estranhamente comoventes. Atenção à sala de máquinas com as suas explosões, guinadas e guinchos matreiros.

«Haverá algures no mundo um lugar para uma música destas? Duvido. Demasiado arrebatada pelas propriedades transcendentes da amplificação para os circuitos do jazz e da música improvisada, demasiado aérea e volátil para as comunidades de rock alternativo, anexadas pela academia clássica para longe dos mundos paralelos do som sonhados por Iannis Xenakis and Edgar Varèse, existe num lugar vibrante mas que está a encolher, afastada de toda a busca, madura para ser descoberta.» (The Wire)

Domingo, 8 Ago 2010, 15:30 - Auditório Dois

OPEN SPEECH TRIO

CARLOS BECHEGAS (flautas, processamento sinal)
ULRICH MITZLAFF (violoncelo, electrónica)
MIGUEL FERASO CABRAL (percussão, objectos)

Músico de referência da cena nacional da música improvisada e um dos seus pioneiros, prolífero e exímio flautista, detonador de encontros internacionais marcantes, Carlos Bechegas encontra nesta associação cúmplice um veículo eficaz da sua visão onde a electrónica e a experimentação são preponderantes.

Domingo, 8 Ago 2010, 18:30 - Auditório Dois

GUUS JANSSEN + HAN BENNINK

GUUS JANSSEN (piano)
HAN BENNINK (bateria)

Dois faróis da vívida cena de improvisação de Amesterdão, denominada New Dutch Swing, exibindo empatia consumada de forte sentido jubilatório e equilibrando, com sapiência, acalmia e explosão. Um conhecimento enciclopédico da bateria jazz + um piano de técnica prodigiosa, propensos tanto ao swing como à composição espontânea, à abstracção e mesmo à sátira, constituem linhas de força.

Domingo, 8 Ago 2010, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre

EVAN PARKER ELECTRO-ACOUSTIC ENSEMBLE

EVAN PARKER (saxofone soprano)
PETER EVANS (trompete, trompete piccolo)
KO ISHIKAWA (shô)
NED ROTHENBERG (clarinete, clarinete baixo, flauta shakuhachi)
PHILIPP WACHSMANN (violino, electrónica)
AGUSTÍ FERNÁNDEZ (piano, piano preparado)
BARRY GUY (contrabaixo)
PAUL LYTTON (percussão, electrónica)
JOHN RUSSELL (guitarra acústica)
PETER VAN BERGEN (contrabaixo, clarinete piccolo)
ALEKS KOLKOWSKI (stroh viola, musical saw)
LAWRENCE CASSERLEY (processamento sinal)
JOEL RYAN (sample, processamento sinal)
WALTER PRATI (processamento sinal)
RICHARD BARRETT (electrónica)
PAUL OBERMAYER (electrónica)
IKUE MORI (electrónica)
MARCO VECCHI (projecção som)
KJELL BJØRGEENGEN (projecção imagem)

As inovações de Evan Parker no campo electroacústico continuam em expansão desde o seu sexteto anunciador em 1997. A recente versão do EAE atinge, neste concerto, a dimensão máxima de 18 músicos superlativos per se e uma dimensão multimédia. A pletora de sons do colectivo casa tecnologia e instrumentação convencional com clareza e em superior manifestação conceptual do saxofonista.

Sexta, 13 Ago 2010, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre

LOUIS SCLAVIS «LOST ON THE WAY»

LOUIS SCLAVIS (clarinete, clarinete baixo, saxofone soprano)
MATTHIEU METZGER (saxofone soprano, saxofone alto)
MAXIME DELPIERRE (guitarra eléctrica)
OLIVIER LÉTÉ (baixo eléctrico)
FRANÇOIS MERVILLE (bateria)

Linhas melódicas complexas, cerebrais, angulares, caracterizam a linguagem de Sclavis no clarinete, dotando-o de uma identidade musical reconhecida, não de todo afastado dos padrões americanos. Na sequência de outros, o recente projecto inspirado na Odisseia de Homero, incidindo em Ulisses e revelando uma nova geração do jazz Francês, comprova que as suas infatigáveis aspirações continuam a validar-se.

Sábado, 14 Ago 2010, 17:00 - Auditório Três

Albert Mangelsdorff «Die Posaune des Jazz» (O Trombone do Jazz)
Documentário de Thorsten Jess (2005, 52’)

Entrada livre

Ícone do jazz Europeu e mundial, pelo seu contributo definitivo às técnicas expandidas do trombone, Albert Mangelsdorff (1928-2005) foi parte activa das mais importantes manifestações do jazz avantgarde a partir dos anos 1960. Neste filme documenta-se com rigor o riquíssimo percurso artístico de um músico de referência.

Sábado, 14 Ago 2010, 18:30 - Auditório Dois

RED TRIO

RODRIGO PINHEIRO (piano, piano preparado)
HERNÂNI FAUSTINO (contrabaixo)
GABRIEL FERRANDINI (bateria)

Um trio português recém-chegado à cena que explora com invenção e audácia a fórmula consagrada de piano/contrabaixo/bateria, conservando laços evidentes com o jazz e cultivando técnicas instrumentais não ortodoxas; os desenvolvimentos, em sólido equilíbrio, criam novos horizontes sónicos.

Sábado, 14 Ago 2010, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre

SOL 6

VERYAN WESTON (piano, voz)
LUC EX (guitarra baixo acústico)
INGRID LAUBROCK (saxofone tenor, voz)
HANNAH MARSHALL (violoncelo, voz)
MANDY DRUMMOND (viola, voz)
TONY BUCK (bateria)

O novo projecto de Luc Ex sintetiza uma vasta experiência de situações musicais da sua carreira, materializando-se num grupo de câmara híbrido onde coabitam diversos géneros: cabaret, punk, groove, jazz e improvisação. Com uma organização instrumental inusitada, o sexteto é singular no seu adstringente lirismo constantemente fracturado por incursões fora de normas.

Domingo, 15 Ago 2010, 17:00 - Auditório Três

Conferência por Francesco Martinelli
Tema: «Jazz Europeu e Jazz Americano: um diálogo não interrompido»

Entrada livre

Jornalista, historiador, produtor e promotor, Francesco Martinelli, natural de Pisa (n.1954) onde se licenciou em Química, detém largo espólio editado sobre modos de pensar o jazz contemporâneo em maior profundidade. Esta conferência, assente num permanente intercâmbio entre dois continentes, fundamenta a concepção da programação do Jazz em Agosto 2010.

Domingo, 15 Ago 2010, 18:30 - Auditório Dois

THOMAS + STRID + THOMAS

PAT THOMAS (piano, electrónica)
RAYMOND STRID (bateria)
CLAYTON THOMAS (contrabaixo)

Três consumados e reconhecidos improvisadores para os quais o jazz não está longínquo e que, pela via do trio clássico, em profunda interacção e contínuo estímulo criativo, assumem as suas marcadas individualidades num todo.

Domingo, 15 Ago 2010, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre

CIRCULASIONE TOTALE ORCHESTRA

LOUIS MOHOLO-MOHOLO (bateria)
FRÖDE GJERSTAD (saxofone alto, clarinete)
MORTEN J. OLSEN (electrónica, percussão)
ANDERS HANA (guitarra eléctrica)
NICK STEPHENS (contrabaixo)
PAAL NILSSEN-LOVE (bateria)
INGEBRIGT HÅKER FLATEN (baixo eléctrico)
BØRRE MØLSTAD (tuba)
SABIR MATEEN (saxofone alto, clarinete)
BOBBY BRADFORD (trompete)
KEVIN NORTON (vibrafone)
LASSE MARHAUG (electrónica)
JOHN HEGRE (desenho som)

Formada em 1984 por Fröde Gjerstad a CTO é um colectivo multinacional e multidimensional reunindo gerações e adoptando o signo da evolução permanente em forma livre. A excelência dos seus músicos, onde avultam figuras históricas a par de uma nova geração já reconhecida, constrói um corpo cuidadosamente organizado mas passível de todas as transgressões, enquanto o seu carácter poderoso e expansivo constitui um adequado encerramento do Jazz em Agosto 2010.

Agenda Semanal, 2 a 8 de Agosto

2010-08-02T00:56:00.002+01:00

Quarta, 4 de Agosto
22.00h – Domínio Público Bar (Lisboa) - Trioangular

Quinta, 5 de Agosto
21.30h – Museu do Oriente (Lisboa) – Carmen Souza
22.00h – Senhora da Rocha (Lagoa) – Tinariwen e Kimi Diabaté
22.00h – Cafetaria Quadrante CCB (Lisboa) – Michael Dessen Trio
23.00h – Casino Estoril – Jazzanova

Sexta, 6 de Agosto
21.30h – Anfiteatro ao Ar Livre Gulbenkian (Lisboa) – John Surman & Jack deJohnette
23.00h – Centro Cultural da Nazaré – Daniel Bernardes Trio

Sábado, 7 de Agosto
21.30h – Anfiteatro ao Ar Livre Gulbenkian (Lisboa) – Steamboat Switzerland
22.00h – CCC Caldas da Rainha – Carmen Souza
22.00h – Domínio Público Bar (Lisboa) – Paula Sousa dueto
22.00h – Praça do Município (Esposende) – Budda Power Blues
22.00h – Auditório Municipal de Vila Nova de Cerveira – Mário Laginha, Bernardo Sassetti e Pedro Burmester
22.30h – Teatro Vila Real – Ivan Lins, André Sarbib e Chris Wells
23.00h – Centro Cultural da Nazaré – Diabolus Jazz

Domingo, 8 de Agosto
15.30h – Auditório Dois Gulbenkian (Lisboa) – Open Speech Trio
17.00h – Jardim de Belém (Lisboa) – João Cabrita Quinteto
18.30h - Auditório Dois Gulbenkian (Lisboa) – Guus Janssen + Han Bennink
21.30h – Anfiteatro Gulbenkian (Lisboa) - Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble
22.00h – Palácio de Cristal (Porto) – Esperanza Spalding

All That Jazz!

2010-07-28T23:44:00.002+01:00

Rodrigo Gonçalves Quarteto
24 de Junho, 22.30h
Ondajazz (Lisboa)

Rodrigo Gonçalves é um dos melhores pianistas do jazz nacional, embora por vezes pareça um pouco esquecido, ao lado de outros projectos mais mediáticos, como é o caso dos protagonizados por Mário Laginha, Bernardo Sassetti ou Júlio Resende.
E bem que o trabalho de Rodrigo Gonçalves merecia uma maior mediatização, porquanto o seu projecto Tribology, com um repertório integralmente composto por originais do pianista e integrando alguns dos maiores valores da música portuguesa, seguramente o justificariam.
O único reparo que merece é a constante alternância de músicos que compõem o projecto, que origina alguma irregularidade nas apresentações. Não obstante, a liderança do pianista é inequívoca e qualidade das apresentações irrepreensível, apesar da pouca homogeneidade dos ensembles apresentados.
Para este concerto no Ondajazz Rodrigo Gonçalves apresentou-se em quarteto, acompanhado por Alexandre Frazão, na bateria, Bernardo Moreira, no contrabaixo, e Desidério Lázaro, no saxofone tenor. Uma combinação perfeita!
O pianista encontra-se num raro momento de forma, como aliás já tive ocasião de salientar aquando da sua apresentação em Fevereiro no Casino de Lisboa, integrado no quinteto de Laurent Filipe. Desta feita, liderando o seu próprio projecto e tocando as suas composições, demonstrou um talento de excepção, que o coloca, sem quaisquer reservas, em perfeita igualdade com o que de melhor o país apresenta, em matéria de pianistas de jazz.
Rodrigo Gonçalves excedeu-se e soube puxar pelo talento dos músicos que o acompanhavam. O grande Alexandre Frazão esteve fantástico, como sempre, uma força da natureza capaz de se integrar com pertinência em qualquer repertório. Neste caso esteve nas suas “sete quintas” com temas inspirados no universo hard bop, que serviram perfeitamente à sua enorme capacidade de improvisação e de composição.
Desidério Lázaro é já um caso sério no panorama jazzístico nacional. Muito jovem ainda, afirma-se contudo como um tecnicista brilhante com uma notável capacidade de improvisação. Mais do que uma esperança, Lázaro é já incontestavelmente um dos melhores saxofonistas portugueses e demonstrou-o inequivocamente nesta apresentação. Secundado por uma secção rítmica excelente e de enorme experiência, o saxofonista teve oportunidade para se superar e assinar alguns dos momentos de maior brilho deste concerto. Esteve verdadeiramente endiabrado!
Falta apenas falar de Bernardo Moreira, um dos mais experientes contrabaixistas nacionais que, com toda a segurança que transmite às suas apresentações, esteve à altura dos seus galões e soube contribuir decisivamente para o enorme brilho desde quarteto. Ao lado de Alexandre Frazão, a secção rítmica eleita por Mário Laginha para o seu trio e quarteto, Bernardo Moreira eleva-se a um patamar qualitativo superior e revela-se um músico de excepção, particularmente feliz neste repertório “mainstream” onde se formou como músico e que continua a cultivar com uma assinalável coerência.
Um concerto soberbo por um quarteto que merecia ser imortalizado em disco.
Uma grande noite de jazz!

Jazz na Relva

2010-07-28T20:32:00.007+01:00

Festival Paredes de Coura
Jazz na Relva
29 a 31 de Julho, 21.30h
Paredes de Coura

Programa:

JOSÉ VALENTE, EXPERIENCES OF TODAY
29 de Julho,

José Valente - Viola d'Arco
Júlio Resende - Fender Rhodes
João Custódio - Contrabaixo
Joel Silva - Bateria

O conceito EXPERIENCES OF TODAY, iniciado pelo violetista José Valente enquanto vivia em Nova Iorque, tem como objectivo reunir músicos de diversos países e culturas que desejam contribuir de forma significativa para o desenvolvimento da música, através de novas experiências. Para além do apelo insistente à originalidade, EXPERIENCES OF TODAY também procura uma nova linguagem de intervenção, que alcance uma interpretação eficaz de sentimentos e pensamentos sobre questões actuais da sociedade e do mundo.

Quinteto Zelig
30 de Julho

Pedro Cardoso (Peixe) - Guitarra
António Serginho - Marimba, Vibrafone e outras percussões
Nico Tricot - Flauta, Teclado, Percussão, Serrote, etc.
José Marrucho - Bateria
Eduardo Silva - Contrabaixo

O quinteto Zelig formou-se no final de 2006 quando a Peixe e Eduardo Silva se juntaram Nico Tricot, António Serginho e José Marrucho. Desde então desenvolvem música original que assim como o camaleão homónimo de Woody Allen, se transfigura sob a influência da esfera que a envolve. É nesse universo musical, criado pela fusão do percurso dos cinco membros que se encontram direcções para a criatividade, num zig-zag sonoro onde tudo é possível.

BARBEZ
31 de Julho

Dan Kaufman – guitarra
John Bollinger - bateria
Pamelia Kurstin – theremin
Catherine McRae – violin
Peter Hess – clarinet
Danny Tunick – vibraphone
Andrew Jones- baixo e sampler

Nascido em 1997, o projecto Barbez é composto por músicos com um percurso no jazz, no rock e na música clássica. O colectivo nova-iorquino, do guitarrista Dan Kaufman regressa ao nosso país depois de terem passado, há alguns anos, pela ZDB. Também há uns bons anos gravaram para a Tradik de John Zorn, sob a influência do céu do poeta judeu Paul Celan. Fala — Mas não separes o Não do Sim.

Jazz no Palácio da Galeria

2010-07-26T17:44:00.003+01:00

Jazz no Palácio
Palácio da Galeria – Museu Municipal de Tavira
27 de Julho a 31 de Julho

Programa
27 a 31 de Julho
Esposição de Design Gráfico – Cartazes do Portugal Jazz

28 de Julho
22.00h – Workshop de Percussão com José Salgueiro
22.30h – Angles (Suécia)

29 de Julho
22.00h - Workshop de Percussão com José Salgueiro
22.30h – Desidério Lázaro Quarteto

30 de Julho
22.00h - Workshop de Percussão com José Salgueiro
22.30h – Carlos Barretto Trio Lokomotiv

31 de Julho
22.00h - Workshop de Percussão com José Salgueiro
22.30h – El Fad

Carlos Barretto Trio Lokomotiv - Salada 2

McCoy Tyner no Allgarve

2010-07-26T01:39:00.001+01:00

McCoy Tyner Quarteto
31 de Julho, 22.00h
Praça Duarte Pacheco (Loulé)

Um dos mais prestigiados pianistas e compositores de jazz, McCoy Tyner, sobe ao palco do Monumento Eng.º Duarte Pacheco, em Loulé, no 31 de Julho, às 22h00, para um concerto que contará com o seu trio e com a participação especial de Joe Lovano, um dos saxofonistas mais consagrados do panorama do jazz mundial.
Com uma musicalidade influenciada por Art Tatum, Thelonious Monk e Bud Powell, McCoy Tyner concilia na perfeição a técnica com o lirismo e as inovações harmónicas. Tem o estatuto de lenda viva, especialmente marcado pela sua colaboração enquanto pianista na formação do saxofonista John Coltrane, na qual começou com apenas 17 anos.

McCoy Tyner Quarteto
McCoy Tyner - piano; Bobby Hutcherson - vibes; Charnett Moffett - bass; Eric Harland - drums

El Fad Lunar

2010-07-26T01:31:00.002+01:00

El Fad
29 de Julho, 22.00h
Cafetaria Quadrante - CCB (Lisboa)

JOSÉ PEIXOTO guitarra acústica
CARLOS "ZÍNGARO" violino
MIGUEL LEIRIA PEREIRA contrabaixo
ANTÓNIO QUINTINO contrabaixo
JOSÉ SALGUEIRO bateria | percussão
29 Jul 2010 - 22:00

O renovado projecto do ex-Madredeus, José Peixoto, dedicado à fusão do jazz com a música do Al-Andaluz, apresenta o seu novo disco, Lunar, nesta quinta na Cafetaria Quadrante do CCB.
El Fad (agora quinteto, com dois contrabaixistas) constrói uma música de viagem, explorando os vários dialectos do jazz, para onde traz sonoridades mediterrânicas tradicionais. José Peixoto, líder do grupo, toca guitarra como um instrumento melódico, seguindo a técnica do oud norte-africano e médio-oriental.

El Fad - Lua, Que Tens?

Jazz na Praça da Erva 2010

2010-07-26T01:20:00.003+01:00

XIX – Jazz na Praça da Erva
28 a 31 de Julho
Viana do Castelo

Programa:

28 de Julho
14.30h – Café do Teatro – Workshops com Carlos Barretto, Mário Delgado e José Salgueiro
22.00h – Praça da Erva – Lokomotiv
24.00h – Café do Teatro – Jam Session

29 de Julho
22.00h – Praça da Erva – Massimo Varini
24.00h – Café do Teatro – Jam Session

30 de Julho
15.00h – Café do Teatro – Workshop com Massimo Varini
22.00h – Praça da Erva – Biel Ballester Trio
24.00h – Café do Teatro – Jam Session

31 de Julho
15.00h – Café do Teatro – Workshop com Joel Xavier
22.00h – Praça da Erva – Stanley Jordan e Joel Xavier
24.00h – Café do Teatro – Jam Session

Biel Ballester Trio

Agenda Semanal, 26 de Julho a 1 de Agosto

2010-07-25T23:21:00.002+01:00

Segunda, 26 de Julho
22.00h – Coliseu dos Recreios (Lisboa) – Caetano Veloso

Terça, 27 de Julho
21.30h – Campo Pequeno (Lisboa) – Mark Knopfler
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças Feiras do Hot – Jam Session
22.00h – Parque Marechal Carmona (Cascais) – Club des Belugas
22.00h – Coliseu dos Recreios (Lisboa) – Caetano Veloso

Quarta, 28 de Julho
21.30h – Jazz ao Norte (Porto) – Quarteto Sandro Norton
21.30h – Teatro Micaelense (Ponta Delgada) – Quinteto Danilo Perez
22.00h – Parque Marechal Carmona (Cascais) – Elvis Costello & The Sugarcanes
22.00h – Praça da Erva (Viana do Castelo) – Carlos Barretto
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Trigon
23.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Bluesyband

Quinta, 29 de Julho
21.30h – Museu do Oriente (Lisboa) - Trigon
22.00h – Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa) – El Fad
22.00h – Coliseu (Porto) – Caetano Veloso
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Filipe Melo Trio
22.00h – Parque Marechal Carmona (Cascais) – Solomon Burke
22.00h – Praça da Erva (Viana do Castelo) – Massimo Varini
22.00h – Centro Cultural da Gafanha da Nazaré (Ílhavo) – Jacinta
22.00h – Praça Frederico Ulrich (Alcobaça) - Hugo Trindade & New Standards Trio
22.30h – Palácio da Galeria (Tavira) – Desidério Lázaro Quarteto
23.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Brass Guitar Club Band
23.00h – Knock Out (Almada) – Led On

Sexta, 30 de Julho
22.00h – Praça da Erva (Viana do Castelo) – Biel Ballester Trio
22.00h – Praça Duarte Pacheco (Loulé) – Geraldine Laurent – Time Out Trio
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende convida
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Sara Serpa
22.30h – Palácio da Galeria (Tavira) – Carlos Barretto Lokomotiv
23.00h – Zé dos Bois (Lisboa) – Mikado Lab e Chris Speed

Sábado, 31 de Julho
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Victor Zamora Trio
22.00h – Cerca do Convento (Loulé) – McCoy Tyner + Joe Lovano
22.00h – Praça da Erva (Viana do Castelo) - Stanley Jordan + Joel Xavier
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Michele Ribeiro

TGB no CCB

2010-07-24T00:18:00.003+01:00

TGB
10 de Junho de 2010, 22.00h
Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa)

TGB (não confundir com o comboio que ligará, um dia, Madrid a Alcochete… ou será ao Poceirão?) significa simplesmente tuba, guitarra e bateria, e é o nome escolhido por uma das mais originais e conseguidas formações da música nacional.
Com dois álbuns brilhantes gravados, o mais novo lançado este ano com o título “Evil Things” (oh yeah, i’m evil too!), os TGB estão longe de constituir mais um trio de guitarra, com a tuba a desempenhar o papel de contrabaixo.
A enorme mais-valia desta formação reside precisamente no facto de prescindir de uma liderança individual clara e teimar em distribuir as tarefas criativas pelos três elementos que a compõem, mesmo sabendo-se das dificuldades de protagonismo geralmente associadas a instrumentos como a bateria e a intimidatória tuba!
Mas Alexandre Frazão e Sérgio Carolino não são músicos vulgares… São dois fantásticos virtuosos dos seus instrumentos que acolhem de braços abertos o desafio, e o levam por mares nunca dantes navegados, levado pelas correntes da sua enorme inspiração e técnica.
Neste trio todos compõem, todos solam, todos contribuem de corpo e alma para a enorme energia transmitida pela sua música, com momentos verdadeiramente sublimes de técnica assombrosa e de rara inspiração.
Poucos trios conseguem exprimir-se com tal veemência no jazz moderno.
À enorme e conhecida versatilidade de Mário Delgado e Alexandre Frazão junta-se a surpreendente irreverência de Sérgio Carolino. O tubista tem talentos notórios e reconhecidos, dentro e fora de portas, no que à música clássica concerne. Mas isto de tocar música improvisada numa tuba, ainda por cima com a fluência exibida neste TGB, não é seguramente para todos!
O trabalho de Delgado é quase uma extensão daquele que desenvolve no trio Lokomotiv, de Carlos Barretto. No entanto este trio é fortemente marcado pela personalidade musical do contrabaixista, o que não sucede aqui. Outro guitarrista tenderia a assumir a liderança desta formação, até pelas limitações melódicas e harmónicas dos outros dois instrumentos. Não foi esse contudo o caminho escolhido por Mário Delgado, um músico que além de uma técnica incontornável possui uma notável capacidade de adaptação aos mais díspares ambientes musicais. Aqui trabalha extraordinariamente, mas sempre para o grupo, nunca em busca de protagonismo fácil. A sua guitarra soa contudo mais dócil neste TGB, quando comparada com o trabalho desenvolvido no Lokomotiv. O som é geralmente mais limpo, numa opção estética que permite à tuba complementá-la frequentemente, partilhando as funções melódicas de um modo mais assumido. A música dos TGB ganha bastante com isso.
Alexandre Frazão é aquele fenómeno que todos conhecemos. A sua busca de padrões, sonoridades e texturas na bateria é incessante e obstinada. Fá-lo com uma riqueza e clareza raras. Tais qualidades são amplamente aproveitadas em projectos com piano, como o trio de Mário Laginha ou de Bernardo Sassetti. Mas aqui deram-lhe rédea solta e este simpático luso-brasileiro de Niterói, revela-se um verdadeiro Mustang, na força, elegância e nobreza com que abraça a tarefa. No TGB Alexandre Frazão vai buscar toda a sua enorme bagagem musical e junta a subtileza textural do trio de Bernardo Sassetti com a energia bruta de Black Dog dos Led Zeppelin! Um assombro de vigor e talento.
Um concerto inspirado por uma das mais talentosas formações do jazz actual, nacional e internacional. Nada menos que perfeito.

TGB - Lilli's Funk Theme

Diana Krall em Portugal

2010-07-19T02:08:00.003+01:00

Diana Krall
Sábado, 24 de Julho, 22.00h
Largo Monumento Duarte Pacheco (Loulé)
Domingo, 25 de Julho, 22.00h
Hipódromo Cascais

Expoente máximo do jazz no feminino, Diana Krall dispensa apresentações. Senhora de uma sonoridade inconfundível, a voz densa e sensual desta diva canadiana aliada a uma rara expressividade que tem vindo a conquistar legiões de fãs desde o início da sua carreira na década de 90.
Lançado em Março de 2009, o seu mais recente álbum “Quiet Nights” é uma obra de maturidade musical e de uma intimidade desarmante, onde a sedução dá lugar ao desejo e cada nota sugere entrega e cumplicidade. Inspirado na música popular brasileira Bossa Nova, nas suas batidas hipnóticas e melodias penetrantes, o 12º álbum de Diana Krall será o ponto de partida de um concerto memorável onde se poderão ouvir clássicos de António Carlos Jobim e João Gilberto.

Diana Krall - Quiet Nights

Corinne Bailey Rae em Cascais

2010-07-19T02:00:00.002+01:00

Corinne Bailey Rae
Parque Marechal Carmona (Cascais)
24 de Julho, 22.00h

Natural de Leeds, Corinne Bailey Rae lançou o seu álbum de estreia em 2006, que gravou como artista independente com um orçamento diminuto. A juntar a uma aparição no conceituado programa da BBC “Later with Jools”, a notável qualidade interpretativa dos seus espectáculos ao vivo tinham posto o seu nome na boca dos críticos e da indústria musical como a próxima “grande revelação”. No entanto, o êxito retumbante do seu disco homónimo apanhou todos de surpresa, vendendo 4 milhões de discos e conquistando um lugar no disputado Top 200 da revista americana Billboard, a par de várias nomeações para os Grammy Awards, incluindo Melhor Álbum, Melhor Canção e Artista Revelação.
Lançado em Janeiro de 2010, The Sea é o aguardado regresso de Corinne Bailey Rae, depois de um hiato de quatro anos marcado pela morte trágica do seu marido, o saxofonista Jason Rae (em 2008) mas também por colaborações em estúdio com Herbie Hancock e Al Green.

Corinne Bailey Rae - Like A Star

Contact no Parque de Serralves

2010-07-19T01:52:00.003+01:00

24 JUL, 18h00
"CONTACT"
DAVE LIEBMAN/ JOHN ABERCROMBIE/ MARC COPELAND/ DREW GRESS/ BILLY HART
Serralves (Porto)

Apesar da manifesta constelação de nomes, todos eles com lugar indiscutível na história do jazz, que protagonizam o projecto “Contact”, o concerto de encerramento não será uma exibição ao jeito dos espectáculos “all stars”.
Muito mais do que uma manifestação de “coexistência pacífica” inter-geracional, “Contact” é um exemplo vivo de criatividade gerada no confronto de diferentes épocas e géneros jazzísticos.

Mais do que os 19 anos que separam os B.I. do baterista Billy Hart (n. 1940) e do contrabaixista Drew Gress (que já tocou como líder no Jazz no Parque) ou a breve distância cronológica que aproxima os veteranos John Abercrombie (n. 1944), Dave Liebman (n. 1946) e Marc Copeland (n. 1948), o corpo do jazz regista a multiplicidade de caminhos e opções estéticas que identificam cada um dos mestres deste quinteto. Num tempo em que os horizontes plurais são uma marca personalizada do jazz contemporâneo, o colectivo “Contact” recorda, mais uma vez, a irrupção do novo na memória das raízes do jazz.

Dave Liebman, Joey Calderazzo, Dave Holland & Jack DeJohnette - My Favourite Things

Arturo Sandoval em Espinho

2010-07-19T01:48:00.002+01:00

Arturo Sandoval Sexteto
Auditório de Espinho
23 de Julho, 22.00h

Autor de uma extensa discografia e de um imenso virtuosismo, Arturo Sandoval é reconhecidamente um dos maiores trompetistas do mundo no universo do jazz. Sendo uma das lendas do jazz cubano, trará certamente a Espinho o som quente das Caraíbas num concerto verdadeiramente imperdível. Nesta noite será acompanhado pelo seu grupo, formando um sexteto de músicos de enorme qualidade.

É acompanhado por Dennis Marks (baixo), Philbert Armenteros (percussão), Ed Calle (saxofone), Alexis Arce (bateria) e Manuel Valera (piano).

Arturo Sandoval & Dizzy Gillespie

Bojan Z em Loulé

2010-07-19T01:42:00.002+01:00

Bojan Z Tetraband
23 de Julho, 22h00
Praça Duarte Pacheco , Loulé

Bojan Zulfikarpasic, mais conhecido como Bojan Z, nasceu em Belgrado, em 1968, numa família muito ligada à música; cresceu a ouvir clássicos como Ravel ou Claude Debussy e começou a tocar piano aos cinco anos de idade. Desde muito jovem que integrou várias formações na cena jazzística de Belgrado, o que lhe valeu, em 1989, o prémio de Melhor Jovem Músico de Jazz da Jugoslávia. Em 1986 estudou com Clare Fisher no Blue Lake Fine Arts Camp, no Michigan.
Naturalmente influenciado pela música balcânica, sempre demonstrou um grande interesse pelas múltiplas raízes da música, partindo delas para criar diferentes atmosferas. Como se pode, aliás, constatar pela sua discografia: Quartet, Yopla, Koreni, Solobsession, Transpacifik, Xenophonia e Humus.
Diferentes abordagens, uma visão: foi assim que Bojan Z se tornou uma referência no jazz francês, após se ter fixado em Paris em 1988. Tem tocado com músicos como Henri Texier, Scott Colley, Nasheet Waits, Ben Perowsky, Karim Ziad, Kudsi Erguner ou Remi Vignolo. Utiliza uma combinação única do piano acústico com o eléctrico (Fender Rhodes). Graças ao seu trabalho, em 2002 o governo francês honrou-o com o título de Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres e, em 2005, recebeu o galardão de Melhor Músico de Jazz do Ano.

Bojan Z - Ashes To Ashes

Michael Wollny no Goethe Institut

2010-07-19T01:33:00.002+01:00

|em|, Wolly-Kruse-Schaefer
22 de Julho, 19.00h
Goethe Institut, Lisboa

Michael Wollny: piano
Eva Kruse: contrabaixo
Eric Schaefer: bateria

Nascido em 1978, Michael Wollny adquiriu, na 1a década do séc. XXI, o estatuto de figura exponencial da sua geração na Alemanha. O trio |em|, numa fórmula instrumental perene do jazz, destila surpreendente criatividade, comprovando o seu talento secundado geracionalmente e com percepção bastante para descobrir algo de novo e diferente.

Michael Wollny & Tamar Halperin

Agenda Semanal, 19 a 25 de Julho

2010-07-19T01:31:00.003+01:00

Terça, 20 de Julho
19.00h – Goethe Institut (Lisboa) - I Overdrive Trio
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças Feiras do Hot – Jam Session
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Jam Session

Quarta, 21 de Julho
21.00h – CCC (Caldas da Rainha) – Eddy Slap
21.30h – Braço de Prata (Lisboa) – André Bastos Silva 4tet
21.30h – Jazz ao Norte (Porto) – Quarteto Sandro Norton

Quinta, 22 de Julho
19.00h – Goethe Institut (Lisboa) - Wollny / Kruse / Schaefer
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) - Paula Sousa
22.00h – Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa) - Marco Franco “Barulho de Câmara"
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Luís Gabriel Lopes
23.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Filipe Melo

Sexta, 23 de Julho
22.00h – Fnac (Coimbra) – Nuno Marinho Trio
22.00h – Praça Duarte Pacheco (Loulé) - Bojan Z Tetraband
22.00h – Auditório de Espinto – Arturo Sandoval
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Diego Figueiredo
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) - Luís Barrigas Trio

Sábado, 24 de Julho
18.00h – Serralves (Porto) – Contact – Dave Liebman, John Abercrombie, Marc Copeland, Drew Gress & Billy Hart
22.00h – Theatro Circo (Braga) – Amarelo Manga
22.00h – Parque Marechal Carmona (Cascais) – Corinne Bailey Rae
22.00h – Largo Monumento Duarte Pacheco (Loulé) – Diana Krall
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Havana Way
22.30h – Campo do Trasladário (Arcos de Valdevez) – Minnemann Blues Band

Domingo, 25 de Julho
16.00h – Fnac (Almada) – Luis Gabriel Lopes
17.00h – Parque Eduardo VII (Lisboa) – Groove 4tet
17.30h – Odessa (Lisboa) – Mikado Lab
22.00h – Hipódromo Cascais – Diana Krall
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Marco Lobo

Kurt Elling no Allgarve

2010-07-13T00:52:00.003+01:00

Kurt Elling
17 de Julho, 21.30h
Jardim da Verbena (São Brás de Alportel)

Sendo as vozes masculinas no jazz cada vez mais uma raridade, Kurt Elling é considerado por muitos o mais completo e talentoso cantor de jazz da actualidade. A sua discografia conta com seis CD’s gravados para a editora Blue Note, nomeados para os Grammy Awards. Desde 2000, que é um dos preferido das tabelas dos críticos da revista “Downbeat” e dos leitores da “JazzTimes”, tendo sido galardoado com dois prémios atribuídos pela Associação de Jornalistas de Jazz, que o distinguiu como melhor vocalista masculino. Embora tendo em mente uma carreira como professor, foi profundamente influenciado pela voz e obra de Mark Murphy, o que lhe alterou os planos, catapultando-o para os palcos dos pequenos clubes da Wind City. Depois de ter tocado com alguns músicos de referência como os saxofonistas Von Freeman e Ed Peterson.
A sua estreia numa das mais conceituadas marcas de discos, chama a atenção da imprensa do jazz, o que reafirma o seu talento e o seu estilo particular de canto. Em 1997 é lançado o segundo álbum, “Messenger”, e um ano depois “This Time It’s Love” – trabalho cujo sucesso e críticas levam à gravação de um registo ao vivo, “Live in Chicago”.
Kurt Elling destaca-se pelo o domínio técnico voz, a profundidade das interpretações e o forte sentido rítmico, fazendo dele um autentico instrumentista.

Quinteto de Danilo Perez em Lisboa

2010-07-13T00:41:00.003+01:00

Danilo Perez Quintet
16 de Julho, 21.00h
CCB - Praça do Museu (Lisboa)

Apesar de colaborar regularmente com os músicos Wayne Shorter, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette ou Roy Haynes, Perez não esconde as suas origens – o aroma do jazz latino está bem presente na sua música.

Neste concerto, ao líder do quinteto juntam-se quatro músicos destacadíssimos do actual panorama jazzístico internacional: Adam Cruz, que muitos consideram o maior especialista de jazz em ritmos latinos, e Ben Street, baixista que já tocou e gravou com Kurt Rosenwinkel, Ben Monder e Sam Rivers, dois músicos que formam com Perez o Danilo Perez Trio. A eles juntam-se, neste quinteto, Rogério Boccato, percussionista brasileiro sediado em Nova Iorque, que já acompanhou músicos, como António Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Milton Nascimento, Egberto Gismonti; e Rudresh Mahanthappa, músico de ascendência indiana eleito em 2009 Rising Star-Alto Saxophone pela revista Downbeat, e também Alto Saxophonist of the Year pela Jazz Journalist Association.

Este concerto, que representa simultaneamente o concerto de abertura da Lisbon Jazz Summer School e o concerto de abertura do Festival CCB Fora de Si, tem todos os ingredientes para oferecer ao público uma noite de jazz inesquecível.

DANILO PEREZ piano
ADAM CRUZ bateria
BEN STREET contrabaixo
RUDRESH MAHANTHAPPA saxofone alto
ROGERIO BOCCATO percussão

Danilo Perez - Things To Come: 21st Century Dizzy

The Pace Report: Danilo Perez: "Things To Come: 21st Century Dizzy" from Brian Pace on Vimeo.

Boom!

2010-07-13T00:31:00.003+01:00

Júlio Resende International Quartet
13 de Julho, 19.00h - Goethe Institut (Lisboa)
14 e 16 de Julho, 22.30h - Fábrica Braço de Prata (Lisboa)
15 de Julho, 22.00h - Cafetaria Quadrante - CCB (Lisboa)
18 de Julho, 17.00h - Parque Eduardo VII (Lisboa)

Júlio Resende, piano
Perico Sambeat, saxofone alto
Öle Morten Vägen, contrabaixo
Joel Silva, bateria

Os dois discos do pianista Júlio Resende, enquanto líder Da Alma (2007) e Assim falava Jazzatustra (2009), confirmaram-no como uma referência da música de jazz em Portugal. Todas as composições do último álbum são da sua autoria (à excepção de “Shine on you Crazy Diamond”) e, quando apresentadas ao vivo, encontram sempre forma de se renovar.
Uma semana em que podemos ouvir o quarteto internacional de Júlio Resende completo, tal como no disco "Assim Falava Jazzatustra", com o espanhol Perico Sambeat no saxofone alto e o norueguês Öle Morten Vägen no contrabaixo.

Júlio Resende International Quartet - Boom

Norah Jones em Cascais

2010-07-13T00:24:00.003+01:00

Norah Jones
Cool Jazz Fest 2010
13 de Julho, 22.00h
Hipódromo Manuel Possolo (Cascais)

Eloquente, sensível e plena, a música de Norah Jones fala-nos de um universo de experiência e emoção muito para além dos seus pouco mais de 30 anos. Desde o seu aparecimento na cena musical em 2002, Norah Jones tem vindo a experimentar e redefinir a sua paisagem sonora, onde a força do jazz é pautada por nuances acústicas vindas do soul e os ritmos vincados do pop e do rock.
Norah Jones regressa este ano a Portugal para apresentar “The Fall”, o seu 4º e mais recente trabalho discográfico. Um passo de gigante no seu desenvolvimento enquanto artista, o som envolvente e rico em texturas “The Fall” traz-nos a interpretação carismática de Norah Jones, na voz e na guitarra, a ouvir neste concerto imperdível da programação do Cascais CoolJazzFest.

Norah Jones - Sunrise

Agenda Semanal, 12 a 18 de Julho

2010-07-13T00:20:00.003+01:00

Segunda, 12 de Julho
22.00h – Museu do Oriente (Lisboa) – Paula Sousa Nirvanix

Terça, 13 de Julho
19.00h – Goethe Institut (Lisboa) - Júlio Resende International Quartet e Reto Suhner Quarteto
21.30h – Fnac Colombo (Lisboa) – Murdering Tripping Blues
22.00h – Hipódromo de Cascais – Norah Jones
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) - Terças Feiras do Hot - Jam Session

Quarta, 14 de Julho
22.00h – Zé dos Bois (Lisboa) – Sei Miguel
22.00h – Fnac Gaia Shopping (Gaia) – Victor Castro Trio
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende International Quartet

Quinta, 15 de Julho
22.00h – Praia de São Martinho do Porto – Hugo Trindade Trio
22.00h – Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa) – Júlio Resende International Quartet
22.00h – Fnac Gaia Shopping (Gaia) – Victor Castro Trio
23.30h – Braço de Prata (Lisboa) - Filipe Melo Trio

Sexta, 16 de Julho
21.00h – CCB (Lisboa) - Danilo Perez Quintet
21.30h – Parque ecológico do Gameiro (Mora) - Bernardo Sassetti e Sinfonietta de Lisboa
22.00h – Praça D. Afonso Henriques (Alcobaça) - Hugo Trindade Trio
22.00h – Jazz ao Norte (Porto) - Reto Suhner Quartett
22.30h – Hotel Real Marina (Olhão) – Natalie Cole
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Talking Cows
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) - Julio Resende e Convidados
24.00h – Braço de Prata (Lisboa) - Nicole Eitner
00.30h – Braço de Prata (Lisboa) - RG Trio

Sábado, 17 de Julho
18.00h – Serralves (Porto) - Bernardo Sassetti Trio com Perico Sambeat
21.00h – Parque Marechal Carmona (Cascais) - António Pinho Vargas + Laurent Filipe + Groove4tet
21.30h – Jardim da Verbena (São Braz de Alportel) – Kurt Elling
21.30h – Parque ecológico do Gameiro (Mora) - Maria João e Mário Laginha
22.00h – Jazz ao Norte (Porto) - Reto Suhner Quartett
22.00h - Cerca do Convento do Espírito Santo (Loulé) – Talking Cows
22.00h – Praia de Vieira (Marinha Grande) - Dixie Boys
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Jam Session
23.00h – Mundo Livre (Lourinhã) – Hugo Trindade Trio
23.00h – Tertúlia Castelense (Maia) - Vanessa Sassine Quarteto

Domingo, 18 de Julho
17.00h – Parque Eduardo VII (Lisboa) – Júlio Resende Quarteto
17.30h – Odessa (Lisboa) – Paula Sousa Trio
22.00h – Jardins do Palácio

Alba no CCB

2010-07-06T23:15:00.002+01:00

ALBA - Alexandre Diniz Quarteto
07 Jul 2010, 19.00h
Centro Cultural de Belém - Pequeno Auditório, Lisboa

ALEXANDRE DINIZ piano | ANTÓNIO PINTO guitarra
CARLOS MIGUEL bateria | MASSIMO CAVALLI contrabaixo

Alexandre Diniz Quarteto nasce da vontade de criar originais que reflictam a ideia de que o jazz é uma música do mundo, enriquecida por várias culturas.
Partindo do jazz americano para o jazz europeu, o Quarteto aborda este género musical como veículo de improvisação, mas também como uma música com uma componente de composição forte.

Alexandre Diniz Quarteto - Alba (Ondajazz, 2009)

Alexandre Diniz Quarteto - Alba (Live at Onda Jazz) from Alexandre Diniz on Vimeo.

Funchal Jazz

2010-07-05T00:20:00.011+01:00

11º FUNCHAL JAZZ
8 | 9 | 10 de Julho 2010
Parque de Santa Catarina (Funchal)

Prosseguindo o objectivo de realizar no Funchal um evento que se distinga pela qualidade e singularidade e continuando a pugnar pela divulgação deste género musical nas suas diversas vertentes, tentando envolver todos e sobretudo apelar a um público mais jovem, o Funchal Jazz volta em força, trazendo os nomes que vão fazendo a História do Jazz na cena internacional: Kenny Barron, David Sanchez, Al Di Meola, Esperanza Spalding são alguns dos músicos de indiscutível qualidade que vão estar presentes no palco instalado no Parque de Santa Catarina, nos dias 8, 9 e 10 de Julho de 2010.

Para manter a tradição de abrir o Festival em português, este ano convidamos três talentos do jazz nacional: MARIA JOÃO, MARIA VIANA e MARIA ANADON, juntas num projecto único e pioneiro que celebra o jazz e a voz através do ensemble VOZES 3, tendo como objectivo interpretar temas originais e clássicos do Jazz e do cancioneiro americano.

Logo a seguir será a vez do TRIO DE KENNY BARRON, acompanhado pelo convidado DAVID SANCHEZ subir ao palco. Estes são dois nomes que dispensam apresentações.

Enquanto fazia a sua aprendizagem ao lado de músicos como Stan Getz e Miles Davis, Kenny Barron foi construindo um estilo singular que o transformou num dos expoentes máximos do mainstream moderno. Hoje em dia, para além de ser um professor respeitado, continua a criar música de excepcional qualidade e a deslumbrar públicos de todo o mundo com o seu invulgar talento como pianista.

David Sanchez é um dos mais completos saxofonistas da cena contemporânea, vencedor do Grammy latino para o melhor álbum instrumental de 2005, continua a surpreender com um extraordinário virtuosismo e criatividade. A sua música fortemente inspirada em Miles Davis e John Coltrane, entrelaça diferentes ritmos e sons com originalidade e ousadia.

Na 6ª feira, dia 9 de Julho, o Funchal Jazz acolhe a cantora JANE DUBOC, que vai por certo encantar todos com a sua voz suave e marcante.

Estamos seguros que AL DI MEOLA World Sinfonia vai marcar indelevelmente esta 11ª edição do Funchal Jazz Festival. Detentor dos mais prestigiados prémios atribuídos a um guitarrista, Al Di Meola começou a ser conhecido em 1974, quando integrou a famosa banda de Chick Corea Return To Forever, imediatamente antes de lançar o seu primeiro álbum a solo Land of the Midnight Sun. Uma abordagem musical eclética e uma técnica inimitável, transformaram Meola num dos mais populares e bem sucedidos guitarristas da actualidade.

A última noite do Funchal Jazz vai abrir com o COLINA SERRANO PROJECT que reúne os talentos do harmonicista António Serrano e do contrabaixista Javier Colina e inclui composições originais e arranjos de peças de autores como Paco de Lucia ou Jaco Pastorius, num repertório rico de emoções, marcado pela versatilidade destes dois intérpretes.

A contrabaixista, vocalista e compositora ESPERANZA SPALDING é a última convidada do Funchal JAZZ neste ano de 2010. Apesar de ser uma jovem, Esperanza conta já com um percurso repleto de êxitos. Com um talento para a música que se revelou na infância, Esperanza frequentou a Berklee College of Music e tornou-se a mais jovem professora a leccionar nessa prestigiada escola. Com um talento inquestionável, conquistou a admiração de Pat Metheny e Joe Lovano e prepara-se agora para conquistar o auditório do Funchal Jazz.

Assim, não faltam motivos de peso para assistir ao próximo Funchal Jazz Festival e por isso esperamos que, como habitualmente, os madeirenses respondam ao convite e se juntem à grande festa do Jazz, que nos próximos dias 8, 9 e 10 de Julho voltará ao aprazível recinto do Parque de Santa Catarina.

Programa

8 de Julho, 21.30h

Vozes 3

Maria João – Voz
Maria Viana – Voz
Maria Anadon – Voz
Joan Monne – Piano
João Farinha – Piano
Victor Zamora – Piano
Nelson Cascais – Contrabaixo
Marcelo Araújo – Bateria

Maria João, Maria Viana e Maria Anadon, três vozes distintas e que dispensam apresentações encontram-se pela primeira vez em palco num projecto único e pioneiro que promete uma verdadeira celebração do Jazz e da voz e que surge num período de ouro e maturidade deste género musical em Portugal.

Unidas pela paixão de criar música de forma livre e constante, Maria João, Maria Viana e Maria Anadon juntam os seus talentos artísticos no ensemble VOZES 3 com o objectivo de interpretar temas originais e clássicos do Jazz e do cancioneiro norte-americano.

Kenny Barron Trio + David Sanchez

Kenny Barron – piano;
Kiyoshi Kitagawa – contrabaixo;
Johnathan Blake – bateria
David Sanchez - tenor sax

Kenneth Barron nasceu em Filadélfia, em 1943. Estudou piano com a irmã de Ray Bryant e progrediu de forma tão rápida que em 1957 já trabalhava profissionalmente com a Orquestra de Mel Melvin, uma banda local, na qual também participava o seu irmão Bill Barron.

Em 1959 Kenny colaborou com o baterista Philly Joe Jones e no ano seguinte juntou-se a Yusef Lateef. Foi ainda em 1960 que se mudou para Nova Iorque e conseguiu ser contratado por James Moody. Também acompanhou, durante algum tempo, Roy Haines e em 1963 integrou a banda de Dizzy Gillespie, substituindo Lalo Schiffrin. Kenny acompanhou Dizzy até 1966, tendo passado os anos seguintes em Nova Iorque, como freelancer.

No início dos anos 70, Kenny juntou-se novamente a Yussef Lateef e trabalhou com Milt Jackson, Jimmy Heath e Buddy Rich. 1973 foi um ano muito importante para a carreira de Kenny Barron, uma vez que gravou o seu primeiro disco (Sunset to Dawn) e foi admitido como professor de piano, harmonia e teoria musical na Rutgers University.

Entre 1976 e 1980 Kenny colaborou com Ron Carter e no ano seguinte nasceu “Sphere” – um quarteto inicialmente dedicado à interpretação da música de Thelonious Monk.

No início da década de 80 Kenny também gravou alguns álbuns, em trio, tais como Green Chimneys ou Scratch. Colaborou ainda com o vibrafonista Bobby Hutcherson.

O famoso álbum Voyage foi gravado em 1986 com Stan Getz e no ano seguinte percorreram os EUA e a Europa, em tournée, formando o Quarteto All Stars do qual também faziam parte Victor Lewis e Rufus Reid. A música deste grupo ficou registada em dois álbuns classificados como os melhores alguma vez gravados por Getz: Anniversary e Serenity. Mais tarde, em 1990, Getz e Barron voltaram a gravar juntos (Apasionado) e em 1991 actuaram durante duas noites consecutivas no Café Montmartre, em Copenhaga, momentos que ficaram registados com o título People Time e são o testemunho de uma parceria musical verdadeiramente notável.

Com o seu estilo criativo, articulado e distinto, Kenny Barron é um dos expoentes do Jazz contemporâneo. Na companhia de Ray Drummond no baixo e Ben Riley na bateria, Barron actuou em festivais, concertos e clubes de jazz um pouco por toda a Europa, EUA e Japão. Também participou em diversos filmes como Do the right thing de Spyke Lee e contribuiu com o seu talento para inúmeras gravações dos mais diversos artistas. Muitos dos jovens talentos do piano jazz como Danilo Perez, Rodney Kendrick, Benny Green, Cyrus Chestnut ou Eric Reed, nomeiam Kenny Barron como a principal referência nas suas carreiras.

David Sanchez

David Sanchez nasceu em Guaynabo, Porto Rico e começou a aprendizagem musical com instrumentos de percussão, aos 8 anos de idade, tendo escolhido o saxofone tenor apenas quatro anos mais tarde. Enquanto frequentava a prestigiada La Escuela Libre de Musica em San Juan, estudou também saxofones soprano e alto bem como flauta e clarinete. Os ritmos de Porto Rico, em conjunto com as tradições musicais de Cuba e do Brasil, estiveram na base do seu gosto precoce pela música. Mais tarde, Sonny Rollins, Dexter Gordon, John Coltrane e Charlie Parker tiveram grande influência na definição do estilo de Sanchez.

Em 1986 Sanchez inscreveu-se na Universidade de Porto Rico, mas o apelo de Nova Iorque foi irresistível e em 1988 candidatou-se a uma bolsa na Rutgers University o que lhe permitiu ficar próximo da frenética cena jazzistica nova iorquina, na qual rapidamente se integrou. Aqui, algumas das suas primeiras experiências musicais aconteceram ao lado de nomes como o pianista Eddie Palmieri ou o trompetista Claudio Roditi que o apresentou a Dizzy Gillespie, tendo Sanchez sido convidado por este para se juntar à tournée “Live the Future”, realizada em 1991, com Miriam Makeba.

A paixão de David Sanchez pelo ensino e pela partilha da sua arte tem-no levado a dirigir workshops e cursos de Jazz um pouco por todo o lado e a colaborar com prestigiadas universidades não só americanas como em Porto Rico ou no Brasil. Foi também artista convidado do Marsalis Jams, um programa da responsabilidade da Music Education Initiative.

Em 2004 gravou o disco Coral com arranjos e orquestração de Carlos Franzetti com a City of Prague Philharmonic que lhe valeu atribuição de um primeiro Grammy (Grammy Latino para o melhor álbum instrumental de 2005), após quatro anteriores nomeações. Neste trabalho explora obras compostas por génios da música latino americana como António Carlos Jobim, Alberto Ginastera ou Heitor Villa-Lobos e em dois temas originais experimenta a justaposição da estrutura clássica com a improvisação do jazz, expandindo as fronteiras da fusão de uma forma muito ambiciosa.

Em 2008 foi editado Cultural Survival, um trabalho artisticamente muito mais progressista e marcado pela colaboração com Pat Metheny, numa digressão em que Sanchez actuou como convidado especial.

David Sanchez é um dos mais completos saxofonistas da cena contemporânea, com um estilo brilhante e ousado que entrelaça, com originalidade, diferentes sons e ritmos.

Kenny Barron Trio - Jazz Baltica 2007

9 de Julho, 21.30h

Jane Duboc

Jane Duboc – Voz
Kiko Continentino – Piano
Jefferson Lescowich – Baixo Acústico
Márcio Bahia- Bateria

Jane Duboc vai encantar os portugueses com a sua voz suave e marcante, com todo o balanço do samba e a elegância da bossa nova. Neste concerto vai apresentar arranjos inovadores acompanhada por Kiko Continetino no piano, Jefferson Lescowich no baixo acústico e pelo baterista Márcio Bahia.

Nasceu em Belém do Pará e aos treze anos já participava em espectáculos na televisão e em festivais. Paralelamente, era uma desportista de mérito consagrado por muitos prémios e medalhas.

Com apenas dezassete anos foi viver para os EUA, graças a uma bolsa de estudos que lhe foi atribuída. Aí, para além de actuar como cantora, compositora e instrumentista, em bares e clubes, Jane Duboc trabalhou em publicidade tendo recebido vários prémios nessa área. Na universidade, estudou orquestração, canto lírico, flauta e arte dramática, e chegou a leccionar História da Música.

Voltou ao Brasil na década de 70, formou o "Grupo Fein" e viu uma das suas composições proibidas pela censura. Trabalhou com Raul Seixas e Erlon Chaves, fez tournées acompanhando Egberto Gismonti, com quem também gravou. Integrou a "Rio Jazz Orquestra" de Marcus Spillman cantando temas de Duke Ellington.

Nos anos 80 Duboc participou do festival "MPB 80" e gravou vários CDs. Estão contabilizados mais de cem registos contando com a participação de Jane. Discos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Hermeto Pascoal, Roberto Sion, Sarah Vaughan.

O sucesso e o reconhecimento nacional vieram em 1987 e o ano seguinte ficou marcado pela edição de "Minas em Mim", uma homenagem aos compositores e ao público mineiros. Outro grande momento na carreira de Jane Duboc foi ter gravado o CD "Paraíso" com o saxofonista Gerry Mulligan.

Para comemorar 30 anos de carreira Jane Duboc publicou na editora que fundou, a JAM Music, o CD "Sweet Lady Jane" gravado em Nova Iorque com produção de Ivan Lins, que recebeu grandes elogios da crítica e relançou em CD o seu primeiro LP solo: "Languidez" que reúne músicos importantes como Djavan, Toninho Horta, Oswaldo Montenegro, Márcio Montarroyos, Sivuca e outros. Em Outubro de 2003, Jane Duboc recebeu um convite especial do premiado maestro Marcelo Ramos, regente titular da Orquestra Sinfónica de Minas Gerais, para realizar um espectáculo em homenagem ao compositor mineiro Ary Barroso.

No mesmo ano a "EMI Music South East Asia" incluiu Jane Duboc na colectânea "Pink - Champagne", ao lado de grandes cantoras mundiais como Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Sarah Vaughan, Liza Minnelli, Edith Piaf, Nina Simone, Judy Garland e outras.

Em Março de 2005 Jane Duboc foi convidada para, junto com Wagner Tiso e Victor Biglione, cantar no Festival de Música Latina, na Finlândia.
Um outro lado pouco conhecido de Jane Duboc é o de escritora. Ela é autora dos livros: "Através de Paredes" (poemas), "Jeguelhinho" e "Bia e Buze" (infantis).

Jane Duboc - Folha Morta

Al Di Meola World Sinfonia

Al Di Meola – Guitarras
Fausto Beccalossi – Acordeão
Gumbi Ortiz – Percussão
Kevin Seddiki – 2ª Guitarra
Peter Kaszas – Bateria
Victor Miranda – Baixo

Al Di Meola é um compositor prolífico, detentor dos mais prestigiados prémios de guitarra e um artista respeitado a nível mundial como um dos mais virtuosos músicos no campo do jazz instrumental contemporâneo.

A sua produtividade criativa é impressionante, quer seja com a sua actual banda World Sinfonia, quer nas associações com outros músicos como John McLaughlin e Paco de Lucia (um trio de superestrelas internacionalmente aclamado), Stanley Clark e Jean Luc Ponty (Rite of Strings) ou a superbanda Return to Forever com Chick Corea, Stanley Clark e Lenny White.

Pioneiro na fusão do jazz com a world music, já visível nos seus primeiros registos Land of Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) e Casino (1978), o mestre da guitarra continua a reflectir as ricas influências do flamenco, da música brasileira e africana em trabalhos mais recentes como The Infinite Desire (1998), The Grand Passion (2000) Consequence of Chaos (2006) e La Melodia, Live in Milano (2008).

Depois da triunfante digressão comemorativa dos 25 anos de carreira, que deu origem ao CD Returns, começou a ensaiar músicas novas com a New World Sinfonia, preparando uma tournée que percorreu os EUA, a Europa e o Médio Oriente. Classifica os músicos que o acompanham actualmente como o melhor grupo com o qual já trabalhou. O fascínio de Al Di Meola pelos ritmos complexos combinado com melodias provocadoramente líricas e uma harmonia sofisticada tem estado no centro da sua música ao longo de toda a carreira.

Nos últimos 20 anos prestou especial atenção ao tango do compositor argentino Astor Piazzolla de quem se tornou amigo e a cujas composições já dedicou alguns álbuns.

Nasceu numa família de origem italiana, em New Jersey, em Julho de 1954. Na adolescência conviveu com a música de Elvis Presley, The Ventures e The Beatles o que levou ao seu interesse pela guitarra da qual desde cedo se tornou um brilhante intérprete. Este talento natural foi desenvolvido à custa de muito trabalho e dedicação.

Em 1971 Di Meola inscreveu-se na Berklee College of Music, em Bóston, e no segundo semestre começou a tocar num quarteto de fusão liderado por Barry Miles. Uma gravação do trabalho desta banda chegou ao conhecimento de Chick Corea e, aos 19 anos, Meola foi convidado para substituir Bill Connors. Depois de um fim-de-semana de ensaios com Corea, Stanley Clarke e Lenny White, Di Meola estreou-se no Carnegie Hall, lançando oficialmente a sua carreira. Depois de gravarem três discos considerados fundamentais e de ganharem um Grammy (1975), a banda Return To Forever separou-se e Al começou a sua carreira a solo. Land of Midnight Sun, o CD de estreia consagrou Di Meola como uma força na música contemporânea.

1980 ficou assinalado pelo triunfo do trio de guitarra acústica Meola/ Paco de Lucia/ John McLaughlin, com o álbum Friday Night in San Francisco a constituir um marco histórico e um recorde de vendas.

Logo no início de 1996 Meola formou um novo trio com Jean Luc Ponty e Stanley Clark chamado The Rite of Strings. Mais tarde gravou também com Pavarotti, Paul Simon e Dave Matthews, Manuel Barrueco e Yutaba Kobayashi. Phil Collins, Carlos Santana, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Milton Nascimento e Egberto Gismonti também partilharam palcos com Al Di Meola.

Actualmente Di Meola encontra-se focado no projecto New World Sinfonia que, segundo as suas palavras, se transformou numa coisa realmente bela e a mais compensadora da sua carreira. Um tipo de música harmoniosamente rica, onde há um importante lugar para o improviso, uma musica que considera emocional e chega mais longe do que tudo que fez até agora.

Claramente ainda há muitos capítulos a escrever na história de Di Meola mas, até agora, ao longo de 35 anos como músico profissional, ele já conquistou um rico legado que lhe assegura um lugar na galeria dos mestres da guitarra.

Al di Meola

10 de Julho, 21.30h

Colina Serrano Project

Javier Colina – Contrabaixo
Antonio Serrano – Harmónica
Guillermo McGuill – Bateria
Mariano Diaz – Piano

Um projecto que reúne os talentos do harmonicista António Serrano e do contrabaixista Javier Colina, inclui composições originais e arranjos de peças de autores como Paco de Lucia, Stevie Wonder e Jaco Pastorius. O protagonismo da melodia e o ecletismo musical, com a presença do jazz, tango, flamenco e ritmos latino-americanos, são os elementos característicos do Colina Serrano Project.

A inquietação musical de Colina leva-o a gerar novas propostas, muitas vezes fruto dos múltiplos encontros com diferentes músicos da cena nacional e internacional. A sua reunião com o extraordinário harmonicista António Serrano explora esta dinâmica e a química e ligação que existem entre os dois artistas. Acompanhados pelos músicos habituais de Colina, compõem um quarteto que nos transporta numa viagem por sonoridades surpreendentes e fusões rítmicas que conjugam o jazz com ritmos latino americanos.

Definitivamente Colina Serrano Project oferece-nos uma engrenagem musical perfeitamente oleada que se move dentro duma concepção jazzística livre e ecléctica mas ao mesmo tempo tremendamente sedutora para qualquer tipo de público, esteja ou não familiarizado com os sons e as texturas do jazz.

JAVIER COLINA

Nasceu em Pamplona, em 1960 e começou a ter notoriedade no início dos anos 90, em concertos e gravações no denominado jazz flamenco. Com Chano Dominguez e Guillermo Mc Guill, formou um trio que participou em festivais de jazz por todo o mundo e no filme de Fernando Trueba – Calle 54. Ao longo da sua carreira teve oportunidade de partilhar o palco com músicos como Hank Jones, Gary Bartz, Perico Sambeat, Tete Montoliu e Bebo Valdes com quem gravou o disco Lágrimas Negras que obteve grande projecção internacional.
De destacar ainda os encontros musicais com Toumani Diabaté (com quem gravou Djelika) e com Juan Perro (Raíces al viento). Uma das digressões de que Colina mais se orgulha foi a que realizou com a Fort Apache Band, liderada pelo trompetista Jerry Gonzalez. Juntos conseguiram uma combinação perfeita entre jazz e música latina.

ANTONIO SERRANO

Nasceu em Madrid, em 1974 e iniciou os estudos musicais com o pai aos 7 anos. Mais tarde dedicou-se ao piano, violino e percussão, nos Conservatórios de Alicante e Madrid, obtendo sempre excelentes classificações.
Aperfeiçoou os estudos de harmónica em Londres, com o conceituado Larry Addler. Sendo um virtuoso da harmónica, experimentou diferentes contextos musicais, desde a música clássica ao jazz, flamenco, tango e também pop. Ao longo da sua carreira como solista teve oportunidade de tocar com as Orquestras Sinfónicas da Bélgica, Istambul, Heidelberg e Caracas.
António Serrano integrou o grupo de Paco de Lucia e, na área do jazz, colaborou com Toots Thielemans, Winton Marsalis, Ivan Lins, Chano Dominguez, entre muitos outros.

A discografia de António Serrano, como líder, conta com 6 discos, incluindo uma homenagem a Astor Piazzolla.

Javier Colina e Antonio Serrano - Madrid 2009

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding- voz e contrabaixo
Leonardo Genovese- piano
Ricardo Vogt - guitarra
Dana Hawkins- bateria

Contrabaixista, vocalista e compositora, dotada de um talento instrumental surpreendente, poliglota, dona de uma voz em parte angelical, em parte de sereia, Esperanza é muito provavelmente a esperança para o futuro do jazz e da música instrumental.

Nasceu em 1984, em Portland (Oregon) numa família mono parental e num bairro multicultural, em circunstancias economicamente adversas. Cedo aprendeu com a mãe, que até hoje admira profundamente, lições de perseverança e carácter. A escola também foi um meio hostil para Esperanza, uma vez que o seu estilo de aprendizagem, baseado na intuição, não se coadunava da melhor forma com o sistema de educação tradicional. Além disso viu-se impedida de frequentar normalmente a escola devido a uma doença que a reteve em casa por longos períodos.

De qualquer modo a única coisa que sempre fez sentido para Esperanza foi a música. Aos quatro anos, depois de assistir a uma actuação de Yo Yo Ma soube que a música era a sua vida e em pouco tempo aprendeu a tocar violino suficientemente bem para ser convidada a participar na Sociedade de Música de Câmara do Oregon. Ficou lá durante dez anos e aos quinze já ocupava o lugar de concertino. Por essa altura já tinha descoberto o contrabaixo e todas as possibilidades que este instrumento poderia abrir-lhe, fora da música clássica e de repente já estava no circuito local dos bares a tocar blues, funk e hip hop.

Aos 16 anos Spalding abandonou a escola secundária de vez e inscreveu-se na Universidade de Portland, sendo a contrabaixista mais jovem do curso, mas foi na Berklee College of Music que todas as peças do puzzle finalmente encaixaram e as portas começaram a abrir-se. Depois de três anos de estudo intensivo e com apenas 20 anos Esperanza Spalding tornou-se a mais jovem professora assistente na história da instituição. Nesse mesmo ano de 2005 é-lhe atribuída a prestigiada bolsa da Boston Jazz Society

Para além do estudo e do ensino, os anos em Berklee abriram novos horizontes. A mudança para a costa leste proporcionou a Esperanza a oportunidade de trabalhar com artistas como Michel Camilo, Stanley Clark, Pat Metheny, Donald Harrison ou Joe Lovano.

O mais recente capítulo da viagem de Spalding teve início com o lançamento do seu álbum de estreia – Esperanza - um disco muito aplaudido que a catapultou para as capas das principais revistas da especialidade e tem levado a percorrer a Europa, deslumbrando os públicos com o seu talento excepcional.

Esperanza Spalding no David Letterman

Jazz 3D na Figueira

2010-07-05T00:05:00.004+01:00

3D
Festival Internacional de Jazz da Figueira da Foz 2010
Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz
9, 10 e 11 de Julho

O 3D Festival Internacional de Jazz da Figueira da Foz 2010 realiza-se no Casino da Figueira entre os dias 9 e 11 Julho e terá no seu cartaz Freddy Cole, Diego Figueiredo, Joel Xavier, Mikadolab, Tim Tim Por Tim Tum e Rui Quinteto.

O preço dos bilhetes varia entre os EUR 15,00 e os EUR 5,00.

Aqui fica o programa:

«The dreamer in me» - Freddy Cole Quartet
Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz (CAE) - Figueira da Foz
[09-07-2010] 22h00

«BossaJazz» - Diego Figueiredo Jazz Trio
Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz (CAE) - Figueira da Foz
[09-07-2010] 23h30

Joel Xavier - «Saravá»
Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz (CAE) - Figueira da Foz
[10-07-2010] 22h00

Mikado Lab - «Baligo»
Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz (CAE) - Figueira da Foz
[10-07-2010] 23h30

Tim Tim por Tim Tum - Quatro baterias em diálogo
Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz (CAE) - Figueira da Foz
[11-07-2010] 22h00

Quinteto Ricardo Baptista – Projecto Lagartixa
Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz (CAE) - Figueira da Foz
[11-07-2010] 23h30

Freddy Cole - I'm Not My Brother, I'm Me

Agenda Semanal, 5 a 11 de Julho

2010-07-05T00:01:00.003+01:00

Terça, 6 de Julho
21.30h – Fnac Colombo (Lisboa) – Victor Castro Trio
21.30h – Casa da Música (Porto) – Melody Gardot
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças-feiras do Hot
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Jam Session
23.00h – Casino Estoril – Al Green

Quarta, 7 de Julho
21.00h – CCB (Lisboa) – Melody Gardot
21.00h – Casa da Música (Porto) – Cyro Baptista e El Gran Silencio
22.00h – Fnac Norteshopping (Matosinhos) - Combo A da Escola de Jazz do Porto

Quinta, 8 de Julho
21.30h – Parque Santa Catarina (Funchal) – Vozes 3, Kenny Barron Trio + David Sanchez
22.00h – Fnac Almada - Murdering Tripping Blues
22.00h – Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa) – Lackner, Franco e Lencastre Project
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Luis Gabriel Lopes
23.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Filipe Melo Trio

Sexta, 9 de Julho
21.00h – Casa da Música (Porto) - Bernardo Sassetti, Jean-François Lézé e Orquestra Nacional do Porto
21.30h – Teatro Avenida (Castelo Branco) – Júlio Pereira
21.30h – Parque Santa Catarina (Funchal) - Jane Duboc + Al Di Meola World Sinfonia
22.00h – Teatro Aveirense (Aveiro) – Sérgio Godinho
22.00h – Casino Estoril – Dee Dee Bridgewater
22.00h – Fnac Cascais Shopping – Victor Castro Trio
22.00h – CAE Figueira da Foz – Freddy Cole Quartet
22.00h – Fábrica da Pólvora (Barcarena – Oeiras) – Eugenio Bennato
22.00h – Culturgest (Porto) – Bill Orcutt
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende e convidados
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Influências
23.00h – Espaço Celeiros (Évora) – Hugo Trindade Trio
23.30h – CAE Figueira da Foz – Diego Figueiredo Trio
24.00h – Braço de Prata (Lisboa) - Elle

Sábado, 10 de Julho
17.00h – Fnac Almada – Victor Castro Trio
18.00h – Serralves (Porto) - Vijay Iyer Trio
21.00h – CCC Caldas da Rainha – Bernardo Sassetti, Jean-François Lézé e Orquestra Nacional do Porto
21.30h – Parque Santa Catarina (Funchal) - Colina Serrano Project + Esperanza Spalding
21.30h – Largo do Miradouro (Golegã) – Eugenio Bennato
21.30h – Cinema São Vicente (Paio Pires – Seixal) - Beth Nahrin
21.45h – Jardim da Marina (Viana do Castelo) – Sérgio Godinho
22.00h – Olga Cadaval (Sintra) – Freddy Cole Quartet
22.00h – Castelo de Monsaraz – Rodrigo Leão e Cinema Ensemble
22.00h – CAE Figueira da Foz – Joel Xavier
22.00h – Casino Estoril - Trio 3: Oliver Lake + Reggie Workman + Andrew Cyrille
22.00h – Cine Teatro João Mota (Sesimbra) - Melech Mechaya
22.30h – Praça Vasco da Gama (Ponta Delgada) – Rui Veloso
22.30h – Museu do Chiado (Lisboa) – Bill Orcutt
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Ficções
23.30h – CAE Figueira da Foz – Mikado Lab

Domingo, 11 de Julho
17.00h – Fnac Mar Shopping (Matosinhos) – Victor Castro Trio
21.00h – CCC Caldas da Rainha – Rodrigo Gonçalves Tribology
21.30h – Ponte de Sor – Eugenio Bennato
21.30h – Largo do Miradouro (Golegã) - Mor Karbasi
22.00h – Casino Estoril – Esperanza Spalding
22.00h – Praça do Comércio (Coimbra) – Cyro Baptista
22.00h – CAE Figueira da Foz – Tim Tim por Tim Tum
23.30h – CAE Figueira da Foz – Quinteto Ricardo Baptista – Projecto Lagartixa

Trio das Abelhas

2010-07-04T23:11:00.002+01:00

Maria João, Trio das Abelhas
28 de Maio, 22.00h
Fábrica Braço de Prata (Lisboa)

Maria João, voz
João Farinha, teclados
André Nascimento, computador, electrónica

Este Trio das Abelhas, de Maria João, é uma declinação reduzida do quinteto Ogre, em que retirados o piano de Júlio Resende e a bateria de Joel Silva, restam a acompanhar a voz da cantora, os teclados de João Farinha e a electrónica de André Nascimento.
Eliminados os dois instrumentos acústicos do quinteto, o trio restante casa a soberba voz de Maria João com a nudez electrónica dos computadores e dos teclados.
Uma perspectiva redutora que, eliminando embora algumas incoerências do projecto original (que deriva entre a influência acústica do piano de Resende e a pura electrónica da dupla Nascimento e Farinha, sem uma liderança firme e inequívoca) continua a não me impressionar, nem tampouco introduzir qualquer mais-valia no repertório de Maria João.
O trio vale assim pela extraordinária voz e presença em palco da cantora, a qual sobrevive apesar da estranheza e do minimalismo do acompanhamento.
Nada que se compare contudo à riqueza dos trabalhos de Maria João dirigidos por Mário Laginha ou Mário Delgado…

Ogre no (saudoso) Hot - All Apologies

Jamie Baum em Oeiras

2010-07-04T22:07:00.003+01:00

Photo Enid Farber, 2005

Jamie Baum Septet
22 de Maio, 22.00h
Auditório Eunice Muñoz (Oeiras)
Som da Surpresa, Ciclo Internacional de Jazz de Oeiras 2010

JAMIE BAUM – flautas, direcção
TAYLOR HASKINS – trompete
DOUG YATES – clarinete baixo, saxofone alto
CHRIS KOMER – trompa
GEORGE COLLIGAN – piano
JOHANNES WEIDENMULLER – contrabaixo
JEFF HIRSHFIELD – bateria

Jamie Baum é um caso único no jazz contemporâneo.
Pelo facto de ser flautista, um instrumento que, sem ser completamente estranho ao jazz, não é de todo o mais usual, mas também pela ousadia de apresentar-se em septeto, como líder, e tocando exclusivamente composições originais, da sua autoria.
Mas a sua originalidade não fica por aqui, porquanto a música que toca, longe de seguir padrões convencionais, segue caminhos exploratórios de fusão com a música clássica e étnica, algo que não sucede frequentemente na cena jazzística nova-iorquina, de onde provém a flautista, apresentando-se antes como um grupo de jazz de câmara, em que a composição e os arranjos se impõem, abrindo no entanto amplos espaços para a improvisação nos solos, aí residindo a sua ligação principal à linguagem do jazz.
Até pela extensão do conjunto, um septeto, não surpreende o carácter elaborado das composições e arranjos apresentados pela flautista. No entanto, comparativamente com outras formações de dimensão semelhante oriundas do jazz norte-americano e até europeu, a música de Baum exibe uma intimidade com a música erudita pouco habitual, mesmo quando bebe inspiração em fontes populares como o blues, e até externas, oriundas da Índia, do Brasil ou das Caraíbas.
As influências contemporâneas fundem-se com notas impressionistas, e o blues, o grande contributo da América à música, surge mais inspirado no nacionalismo de compositores como Charles Ives ou Aaron Copland, do que na espontaneidade de um Duke Ellington ou Cole Porter.
Estamos portanto perante um universo musical híbrido, que mais do que tocar jazz, se serve dele.
A consciência da riqueza do género, nascido nos campos de algodão do delta do Mississípi, tem motivado as mais elaboradas construções musicais, de natureza erudita, por parte dos compositores norte-americanos, desde que Gershwin se lembrou de o orquestrar e colocar nas salas de concerto, seguindo aliás aquilo que, ao tempo, era norma também na Europa, com o movimento nacionalista.
Este septeto de Jamie Baum surge assim como uma das mais modernas declinações desses mesmos princípios, adaptados é certo a uma inegável contemporaneidade, em que o próprio jazz se arroga o direito próprio à erudição, sem carecer da chancela sinfónica ou operática.
O resultado é intelectualmente estimulante, mas friamente académico.

Júlio Resende na Universidade de Aveiro

2010-06-30T15:22:00.006+01:00

Júlio Resende Trio
Assim Falava Jazzatustra
Centro de Estudos de Jazz da UA
Auditório da Reitoria da UA
1 de Julho de 2010, 18.00h

Júlio Resende, piano
António Quintino, contrabaixo
Joel Silva, bateria

Na sequência do lançamento do seu segundo álbum enquanto líder ("Assim Falava Jazzatustra"), o pianista e aluno de mestrado da UA, Júlio Resende, apresenta-se na Universidade de Aveiro em formato de trio, acompanhado pelo contrabaixista António Quintino e pelo baterista Joel Silva. O concerto terá lugar no Auditório da Reitoria, às 18h00 do dia 1 de Julho. A entrada é livre.

Júlio Resende 4Teto - "Move It" @ rendezvous 08 from RENDEZVOUSfilm on Vimeo.

Estoril Jazz 2010

2010-06-27T23:21:00.012+01:00

Estoril Jazz 2010
2 a 4 e 9 a 11 de Julho
Casino do Estoril

É já esta semana que se inicia mais uma edição do Estoril Jazz, um dos mais importantes eventos do jazz em Portugal, desta feita no palco do Casino do Estoril.
Aqui fica o programa para este ano onde se destaca uma especial atenção ao jazz no feminino, com a presença de Renee Rosnes, Grace Kelly, Dee Dee Bridgewater e Esperanza Spalding.

Renee Rosnes Quarteto
2 de Julho, 22.00h

Renee Rosnes - piano
Steve Nelson - vibrafone
Peter Washington - contrabaixo
Lewis Nash - bateria

Canadiana de nascimento mas há anos radicada nos EUA, Renee Rosnes é uma das mais talentosas pianistas do actual jazz moderno de raíz clássica e, para além de líder dos seus próprios grupos, tem sido membro influente das formações de outras personalidades reputadas, realizando digressões internacionais e participando ao longo dos anos em obras discográficas de músicos como Wayne Shorter e Joe Henderson, James Moody e Bobby Hutcherson, JonFaddis e a Carnegie Hall Jazz Band.
Tendo publicado mais de uma dúzia de discos em seu nome, alguns dos quais em editoras de prestígio como a Blue Note, e recebendo por estas gravações vários Juno Awards – o equivalente canadiano dos célebres Grammy –, Renee Rosnes vem integrando mais recentemente o S.F. Jazz Collective, ao lado de grandes músicos como Joe Lovano, Joshua Redman, Miguel Zenón, Dave Douglas ou Nicholas Payton, entre outros, revelando-se então aos ouvidos de muitos (entre os quais os espectadores do Estoril Jazz 2007) como uma notável compositora para largos conjuntos instrumentais e arranjadora para obras de Thelonius Monk, Wayne Shorter e McCoy Tyner.
Hoje casada com o pianista Bill Charlap, com o qual forma um duo, Renee Rosnes prossegue uma carreira própria traduzida na presença em festivais um pouco por todo o mundo, tendo recentemente realizado gravações no Japão e editado um último disco, Black Narcissus, no qual presta homenagem à música do extraordinário saxofonista e compositor Joe Henderson e que tem, como sidemen, excelentes músicos há muito seus colaboradores, como os notáveis Peter Washington (contrabaixo) ou Lewis Nash (bateria) que, em conjunto com o original vibrafonista Steve Nelson, agora se apresentam a seu lado no palco do Estoril Jazz deste ano.

Renee Rosnes & JJ Johnson - Autumn Leaves

Grace Kelly Quinteto
3 de Julho, 22.00h

Grace Kelly - sax alto, tenor
Jason Palmer - trompete
Doug Johnson - piano
Evan Gregor - contrabaixo
Jordan Perlson - bateria

Outra surpreendente presença feminina no Estoril Jazz deste ano é a da saxofonista norte-americana Grace Kelly, nascida Grace Chung em Wellesley (Massachussets) e filha de pais coreanos mas cujo nome artístico (para além das insólitas associações de ideias que sempre provoca) não está entre os mais conhecidos quando hoje falamos dos músicos em relevo na cena internacional, o que é natural pois ainda vai nos 18 anos de idade.

Apesar de tudo, tendo desde muito cedo estudado música e praticado o saxofone, Grace foi-se inserindo no mundo do jazz que logo abraçou, revelando os seus talentos que vão muito além do da simples “menina prodígio” pois, a ser assim, dificilmente poderia ter já tocado ao lado de músicos mais jovens mas outros também com larga história, como Phil Woods, Hank Jones, Wynton Marsalis, Kenny Barron, Cedar Walton, Rufus Reid, Matt Wilson, Adam Rogers, Billy Hart, Ronnie Matthews ou Ray Drummond, para apenas citar alguns dos mais célebres e conhecidos, e ainda Lee Konitz, Jerry Bergonzi ou Allan Chase, estes últimos seus professores, tendo sido a mais jovem aluna a completar os Estudos de Jazz da New England Conservatory Prep School.

Além de actuar em clubes de jazz e de já ter participado em gravações discográficas, tocando toda a família de saxofones (excepto o barítono), Grace Kelly estuda presentemente composição, arranjo, flauta e piano e, para além do jazz, interessa-se pelo rock, pelo funk e pelos blues, formando o seu próprio quinteto com a participação de Doug Johnson (piano), Evan Gregor (contrabaixo), Jordan Perlson (bateria) e ainda Jason Palmer (trompete), o qual sem dúvida se destaca nos nossos dias como uma das mais firmes certezas do trompete moderno, em termos instrumentais e conceptuais.

Grace Kelly Quintet - Summertime

Wallace Roney Quinteto
3 de Julho, 24.00h

Wallace Roney - trompete
Antoine Roney - sax alto, soprano, clarinete bx
Aruan Ortiz - piano
Rashaan Carter - contrabaixo
Kush Abadey - bateria

Aqueles que viram as imagens e os sons da derradeira actuação em palco do genial Miles Davis – num concerto dirigido por Quincy Jones e realizado em sua homenagem durante o Festival de Jazz de Montreux de 1991 – recordar-se-ão, certamente, de um jovem trompetista que timidamente se colocava à frente da orquestra e ao lado do mestre, tocando por vezes algumas das partes solísticas que lhe estavam reservadas quando o mestre, já diminuído por um frágil estado de saúde que antecipava de alguns meses o seu desaparecimento, estava impedido de tocar por dificuldades de respiração.

Ensinado e tutelado pelo próprio Miles Davis desde que, em 1983, este o ouviu tocar na sua gala de aniversário no Carnegie Hall de Nova Iorque, Wallace Roney desde muito antes conquistara a admiração dos seus pares quando, apenas com 16 anos de idade, surgira nos meios do jazz dando os seus primeiros passos numa carreira que depois se tornaria profissional e que se desenvolveria ao lado de músicos famosos, como Art Blakey, Elvin Jones, Walter Davis Jr., McCoy Tyner, Sonny Rollins, Curtis Fuller ou ainda Dizzy Gillespie.

Pela sua especial ligação à música, ao som e à técnica e expressividade instrumental de Miles Davis, Wallace Roney foi naturalmente convidado por Herbie Hancock quando, após a morte do mestre, o pianista reconstituiu o seu famoso quinteto com Ron Carter, Wayne Shorter e Tony Williams para uma digressão internacional de homenagem ao génio do grande trompetista, que chegou a incluir Portugal no seu trajecto.

Hoje casado com a pianista Geri Allen, Wallace Roney prossegue a sua carreira individual com actuações em clube e festivais nacionais e internacionais, trazendo consigo ao XXIX Estoril Jazz um quinteto formado por seu irmão Antoine Roney (saxofones, clarinete-baixo), Aruan Ortiz (piano), Rashaan Carter (contrabaixo) e Kush Abadey (bateria).

Wallace Roney, Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter & Tony Williams perform - "So What"

Charles Lloyd Quarteto
4 de Julho, 19.00h

Charles Lloyd - sax tenor, soprano
Jason Moran - piano
Reuben Rogers - contrabaixo
Eric Harland- bateria

Não poderia terminar de melhor maneira a primeira parte do Estoril Jazz deste ano: a actuação do quarteto de Charles Lloyd, não apenas pelo que o grande saxofonista representa na história do jazz moderno como pela notável colaboração que os seus mais jovens pares trazem a este notável grupo, constituirá sem dúvida (tal como sempre acontece quando Lloyd se desloca a Portugal) um dos mais importantes concertos da presente temporada.

Com especiais ligações sentimentais a Cascais (e a este festival em particular), não é demais recordar as memoráveis noites que, em meados dos anos 60, Charles Lloyd iluminou durante as suas actuações no Luisiana Jazz Clube, então dirigido por Luiz Villas-Boas e Jean-Pierre Gebler, com o histórico quarteto que à época incluia nada menos que Keith Jarrett, Cecil McBee e Jack DeJohnette, bem como a posterior passagem pelo Parque Palmela na edição do Estoril Jazz 2001.

Considerado um dos mais talentosos continuadores de uma certa espiritualidade que ficou a marcar a derradeira fase da trajectória criativa de Coltrane mas logo criando uma linguagem própria matizada pelos sons, pelas ideias e pela música popular ligada aos movimentos políticos e sociais da juventude norte-americana nos anos 60, Charles Lloyd jamais deixaria de estar presente na memória dos amadores de jazz; e o seu regresso, em plenos anos 80, a uma renovada actividade profissional constituiria um dos notórios acontecimentos neste domínio musical.

Agora à frente do seu novo quarteto – que os ouvidos deste cronista viu nascer num primeiríssimo encontro realizado na Casa da Música (Porto) em 2007, no início de uma digressão europeia – Charles Lloyd certamente não poderia ter encontrado outros músicos que melhor compreendessem (e ajudassem a recriar) uma linguagem musical e instrumental tão personalizada, sempre com os pés assentes em várias tradições do jazz e nas músicas do mundo mas ao mesmo tempo buscando os caminhos da modernidade. Neste sentido, os contributos de Reuben Rogers e Eric Harland são ainda o melhor incentivo à evidência de uma segunda forte personalidade neste quarteto, a do pianista Jason Moran, sem dúvida um dos mais originais criadores do jazz actual.

Charles Lloyd New Quartet

Dee Dee Bridgewater Quinteto
9 de Julho, 22.00h

Dee Dee Bridgewater - voz
Edsel Gomez - piano
Kenny Davis - contrabaixo
Lewis Nash - bateria
Craig Handy - sax tenor

Detentora de uma voz poderosa e de grande amplitude e, ao mesmo tempo, de uma capacidade histriónica que lhe tem permitido orientar a sua carreira como cantora transversal a todos os públicos, Dee Dee Bridgewater não esconde, no seu estilo, no seu vibrato, no calor das suas interpretações e na forma de se movimentar em palco, a sua paixão pelas actuações em público. Por isso estas faculdades lhe permitem não apenas exercer o seu métier como uma pura cantora de jazz mas também como entertainer de espectro mais versátil com relevo para alguns projectos específicos e de certo impacte espectacular que ultrapassam as fronteiras do próprio jazz, como tem sido patente em inúmeros shows temáticos que tem criado nos últimos anos.

Entretanto, a circunstância de Dee Dee se apresentar no Estoril Jazz num concerto subordinado ao título To Billie With Love: A Celebration of Lady Day leva a depreender que se trata de um projecto bem arreigado ao espírito do jazz e, mais ainda, de uma séria e comovente homenagem a Billie Holiday, um dos vultos maiores da voz feminina no jazz, na sequência aliás do disco que já este ano publicou com semelhante dedicatória: Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love from Dee Dee (Decca, 2010).

Não é de resto a primeira vez que Dee Dee Bridgewater se interessa pela voz inconfundível de Billie Holiday e pela vida dramática daquela que foi um dos maiores ícones do jazz de todos os tempos, pois já representara a vida desta no teatro ao cantar em palco, nos anos 80, a personagem principal do musical Lady Day. Mas neste disco, a cantora não opta por qualquer evocação mais directa da voz de Billie, antes nos propõe uma recriação moderna de algum do repertório mais fascinante da sua homenageada, como Mother’s Son-in-Law, Fine and Mellow, Don’t Explain, God Bless the Child ou Strange Fruit que certamente ouviremos também em palco.

Dee Dee Bridgewater apresentar-se-á no XXIX Estoril Jazz com um quarteto de excelentes músicos, liderados pelo brilhante pianista porto-riquenho Edsel Gomez, respondável pelos arranjos, e ainda constituído pelos pendulares Kenny Davis (contrabaixo) e Lewis Nash (bateria) e pelo caloroso saxofonista-tenor Craig Handy.

Dee Dee Bridgewater - Speak Low

Trio 3: Oliver Lake, Reggie Workman e Andrew Cyrille
10 de Julho, 22.00h

Oliver Lake - saxofones
Reggie Workman - contrabaixo
Andrew Cyrille - bateria

As três personalidades que esta noite pisam o palco do Estoril Jazz representam a evocação de um certo espírito vanguardista que, durante os anos 60, 70 e seguintes, deu corpo a uma das mutações mais radicais no jazz moderno.

Perfilando-se como alguns dos instrumentistas que, nesse tempo, mais se destacaram em diversos contextos musicais, basta dizer que, para além das suas carreiras individuais ou dos seus estilos pessoais, todos eles estiveram ligados a grupos ou projectos que então emergiram como dos mais importantes da época: o saxofonista Oliver Lake, como membro co-fundador do célebre World Saxophone Quartet; o contrabaixista Regie Workman como membro do quarteto de John Coltrane; o baterista Andrew Cyrille como colaborador dos grupos de Cecil Taylor, Marion Brown, Grachan Moncur III ou Jimmy Giuffre.

Improvisador impetuoso, mesclando no seu estilo a modernidade de um Eric Dolphy ou o apego aos blues de um Maceo Parker, Oliver Lake liderou, com Julius Hemphill e Charles “Bobo” Shaw, entre outros, um colectivo de músicos afro-americanos, The Black Artist’s Group. Companheiro do mesmo Hemphill e ainda de Hamiet Bluiett e David Murray no já referido World Saxophone Quartet, Lake contribuiu para a inegável popularidade deste grupo durante mais de duas décadas.

Já Regie Workman, o mais “clássico” destes três modernistas, tornou-se conhecido na sua carreira como sideman de músicos esteticamente tão diversos como Gigi Gryce, Red Garland ou Roy Haynes, ocupando a estante de contrabaixista (após ter deixado o quarteto de Coltrane) dos grupos de Art Blakey, Yusef Lateef, Sam Rivers, David Murray ou dirigindo o seu próprio Reggie Workman Ensemble.

Quanto a Andrew Cyrille, a sua carreira atingiu o ponto mais alto nos anos 80 e 90, como um dos mais musicais e tecnicistas de todos os bateristas herdeiros do movimento free jazz, mas colaborando noutro tipo de formações como as de Mary Lou Williams, Roland Hanna, Coleman Hawkins, David S. Ware, Ted Daniel, Don Moye, John Carter ou Muhal Richard Abrams.

Por tudo isto, em termos musicais, o concerto pelo trio destes veteranos de peso perfila-se como um dos menos previsíveis do festival deste ano.

Trio 3

Esperanza Spalding Quarteto
11 de Julho, 22.00h

Esperanza Spalding - contrabaixo e voz
Leo Genovese - piano
Ricardo Vogt - guitarra
Dana Hawkins - bateria

Um palminho de cara de traço exótico e um perfil elegante aconchegando um instrumento imprevisível – o contrabaixo – terão sido porventura decisivos para a popularidade de que hoje goza na cena do jazz actual a “latina” Esperanza Spalding. Mas a sua própria prática musical e as companhias com quem tem andado a tocar (e a cantar), bem como algumas das obras discográficas que já foi gravando ou nas quais participou nos últimos anos, ajudam a perceber que a musicalidade natural e a polivalência do seu talento nato desempenham um papel não menos imprescindível na crescente notoriedade da sua ainda curta carreira.

Nascida em 1984 e vivendo a sua difícil adolescência nas vizinhanças de Portland, Oregon, tendo de trabalhar em vários e duros ofícios para ajudar à subsistência de um lar mono-parental, Esperanza Spalding viu despertar nela a paixão pela música desde muito cedo, aprendendo violino e participando na Sociedade de Música de Câmara de Oregon, uma orquestra comunitária na qual tinham assento, enquanto amadores e profissionais, tanto músicos jovens como músicos adultos. Por volta dos 15 anos de idade, mesmo depois de ter sido 1ª. violino (concertino) da orquestra, Esperanza decidiu dedicar-se ao estudo do contrabaixo, estendendo os seus interesses musicais a outros domínios onde o instrumento podia impor-se, como os blues, o funk, o hip-hop e, numa sequência natural, o jazz de maior ou menor ascendência latina.

A partida para Boston e a frequência do Berklee College of Music seria entretanto decisiva para a escolha de uma via musical mais definida, alcançando o bacharelato aos 20 anos e logo passando a exercer a docência, o que a tornou a mais jovem professora de sempre daquela universidade. Em consequência desta sua mudança para a Costa Leste e, em particular, de uma mais profunda participação na cena jazzística nova-iorquina, multiplicou-se naturalmente a sua participação em formações muito diversas, como as de Michel Camilo, Stanley Clarke, Pat Metheny, Patti Austin, Donald Harrison ou Joe Lovano, com a qual já actuou entre nós.

Neste momento da sua carreira, do ponto de vista pessoal, a cantora, contrabaixista e compositora tem vindo a apresentar o seu mais recente disco Esperanza na formação de trio ou de quarteto, no qual participam Ricardo Vogt (guitarra), Otis Brown ou Dana Hawkins (bateria) e o notável pianista argentino Leo Genovese, também já conhecido dos meios jazzísticos portugueses.

Esperanza Spalding - Overjoyed

Maria Kannegaard no Jazz às Quintas

2010-06-27T23:13:00.004+01:00

Maryland
1 de Julho, 22.00h
Cafetaria Quadrante - CCB (Lisboa)

MARIA KANNEGAARD piano
HAKON KORNSTAD saxofone tenor
OLE MORTEN VAGAN contrabaixo
HAKON MJASET JOHANSEN bateria

As composições da dinamarquesa Maria Kannegaard sustentam-se na tradição pianística do jazz e a sua interpretação surpreende tanto pelos momentos de pura improvisação, quanto pelos de excelência técnica. Acompanha-a, neste projecto, o contrabaixista Ole Morten Vagan, conhecido em Portugal pelas suas colaborações com Júlio Resende.

Agenda Semanal, 28 de Junho a 4 de Julho

2010-06-27T23:10:00.002+01:00

Terça, 29 de Maio
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Gustavo Roriz

Quarta, 30 de Junho
17.00h – Fnac Colombo (Lisboa) – Saxacordeon
22.00h – Fnac Gaia Shopping – Combo G da Escola de Jazz do Porto
22.00h – CCC Caldas da Rainha – Aprender a Ouvir Jazz

Quinta, 1 de Julho
21.30h – Mosteiro de Santa Clara a Velha (Coimbra) – Rodrigo Leão e Cinema Ensemble
22.00h - Cafetaria Quadrante - CCB (Lisboa) - Maryland
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Orlanda Guilande

Sexta, 2 de Julho
21.00h – CCB (Lisboa) – Cristina Branco, João Paulo e Carlos Bica
21.30h – Gulbenkian (Lisboa) – Lula Pena
22.00h – Casino Estoril - Renee Rosnes Quartet
22.00h – Culturgest (Porto) - Susan Alcorn
22.00h – Centro de Arte de Ovar - Mahala Raï Banda
22.00h – Espaço Pedro Remy (Braga) - Jeffery Davis 4tet
22.00h – Teatro Municipal de Portimão – Paulo Luz Quarteto
22.00h – Largo 1º de Maio (Seixal) – Jorge Palma
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Rui Cruz

Sábado, 3 de Julho
18.00h – Teatro Municipal de Faro – Ria Formosa Jazz Band
21.30h – Centro Cultural de Vila das Aves - Jeffery Davis 4tet
21.30h – Casa do Teatro (Lisboa) - Michael Hurley + Susan Alcorn + Manuel Mota
21.30h – Teatro Viriato (Viseu) – Edu Miranda Trio
22.00h – Jazz ao Norte (Porto) – Samuel Quinto Trio
22.00h – Casino Estoril - Grace Kelly Quintet
22.00h – Largo 1º de Maio (Águeda) - Mahala Raï Banda
22.00h – Centro Cultural Vila Flor (Guimarães) – Lula Pena
22.00h – Cine-teatro Constantino Nery (Matosinhos) – Orquestra de Jazz de Matosinhos
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Rita Lobo
23.00h – Moagem (Fundão) – Desidério Lázaro Trio
24.00h – Casino Estoril - Wallace Roney Quintet

Domingo, 4 de Julho
19.00h – Casino Estoril - Charles Lloyd New Quartet
23.00h – Praça do Comércio (Coimbra) – Eneida Marta

Chucho Valdés & The Cuban Messengers

2010-06-20T23:28:00.004+01:00

Domingo | 27 Junho 2010
21:00, Praça - Casa da Música (Porto)
Chucho Valdés & The Cuban Messengers | Alejandro Vargas New Trio

Numa noite dedicada ao jazz latino de origem cubana, Chucho Valdés apresenta o seu novo octeto, The Cuban Messengers, pela primeira vez em tournée na Europa. O pianista fundou a banda revolucionária Irakere em 1972, juntamente com Arturo Sandoval e Paquito d'Rivera, e desde então gravou mais de 80 CDs e conquistou cinco Grammy Awards. Instrumentista virtuoso e figura patriarcal do jazz latino, colaborou com inúmeros mestres do jazz como Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis e Chick Corea.

A primeira parte do concerto está a cargo do pianista Alejandro Vargas e do seu trio com origem no premiado Oriental Quartet, grupo criado em 2006. Com uma inspiração estética oriental e uma linguagem que remete para a música popular rural, o folclore cubano e o jazz, o trio com José Manuel Díaz (contrabaixo) e Raciel Jiménez (bateria) tem-se apresentado em importantes festivais internacionais e gravou recentemente o seu segundo disco.

Chucho Valdés em Marciac

Alejandro Vargas - Recife 2008

Tribology no Ondajazz

2010-06-20T23:24:00.003+01:00

Rodrigo Gonçalves Quarteto
24 de Junho, 22.30h
Ondajazz (Lisboa)

O pianista Rodrigo Gonçalves leva ao palco do Ondajazz na próxima Quinta-feira uma versão em quarteto do seu projecto Tribology, acompanhado por Bernardo Moreira no contrabaixo, Alexandre Frazão na bateria e Desidério Lázaro no saxofone.
Uma grande noite de jazz em perspectiva!

Rodrigo Gonçalves no Quinteto de Laurent Filipe - A Luz

Agenda Semanal, 21 a 27 de Junho

2010-06-20T23:19:00.002+01:00

Segunda, 21 de Junho
21.30h – Teatro Garcia Resende (Évora) – Eddy Slap Projecto
22.00h – Fnac Colombo (Lisboa) – André Fernandes

Terça, 22 de Junho
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Jam Session do Hot Club
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Gustavo Roriz

Quinta, 24 de Junho
19.00h – Museu do Fado (Lisboa) – Rão Kyao
21.30h – Cine Teatro João Mota (Sesimbra) - Boo Boo Davies
22.00h – Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa) - Matthias Schubert
e Scott Fields
22.00h – Expolima (Ponte de Lima) – Rui Veloso
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Rodrigo Gonçalves Quarteto

Sexta, 25 de Junho
21.30h – Jardim da Fonte Térrea (Odemira) – Miguel Martins Trio
21.30h – Cinema São Vicente (Paio Pires) - Mariel Martinez Tango Quintet
22.00h – Fnac Braga - Combo E da Escola de Jazz do Porto
22.00h – Cine Teatro de Estarreja – Kilema
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende e convidados
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Big Band Reunion
24.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Nicole Eitner

Sábado, 26 de Junho
21.30h – Centro Cultural da Gafanha da Nazaré (Ílhavo) – Teresa Salgueiro
21.30h – CCC Caldas da Rainha - Beth Nahrin
22.00h – Centro Artes e Espectáculo Sever do Vouga – Kilema
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Miguel Martins Trio
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Havana Way
24.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Mário Oliveira Trio

Domingo, 27 de Junho
17.00h – Fnac Guimarães - Combo C da Escola de Jazz do Porto
21.00h – Casa da Música (Porto) - Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers + Alejandro Vargas New Trio
21.30h – Quinta do Torreão (Albergaria a Velha) – Kilema
22.00h – Cine Teatro de Alcobaça – Teresa Salgueiro
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Gonçalo Marques Trio
22.30h – Alcácer do Sal – Luís Represas
22.30h – Largo da Feira (Castro Verde) – Mafalda Veiga

Pasodoble ao Vivo

2010-06-19T00:19:00.004+01:00

Uma dupla fantástica, Lars Danielsson e Leszek Mozdzer! Aqui acompanhados por Xavier Dessandre Navarre na percussão.
O tema é Pasodoble, extraído do álbum homónimo editado em 2007 pela alemã ACT.
Obrigatório!

Box Weekend

2010-06-18T22:21:00.005+01:00

André Fernandes Box
18 de Junho - Contrabaixo Bar (Mira)
19 de Junho - Theatrobar (Tomar)
20 de Junho - Jardim do Campo Grande (Lisboa)

André Fernandes vai estar passar este fim de semana na estrada, apresentando o seu projecto Box, ao lado de Óscar Graça, Demian Cabaud e Marcos Cavaleiro.
Estão previstos concertos em Lisboa, Mira e Tomar, para os dias 16 a 20 de Junho.
Com uma linguagem musical aparentemente simples, que esconde uma grande riqueza melódica e harmónica, André Fernandes afirmou-se já como um dos valores mais seguros da cena jazzística portuguesa. O seu percurso inclui colaborações com instrumentistas como Lee Konitz, Julian Arguelles ou Perico S...ambeat. O primeiro disco em nome próprio, “O Osso”, surgiu em 2001, seguindo-se-lhe “Howler”, “Timbuktu” e “Cubo” e “Imaginário”.

Curso de Verão em Jazz

2010-06-18T22:11:00.003+01:00

Universidade Lusíada
12 a 17 de Julho

Vai decorrer no próximo mês de Julho o Curso de Verão em Jazz, entre os dias 12 e 17, e que contará com nomes sonantes do jazz nacional como Nuno Ferreira, Carlos Martins, Carlos Barretto, Joana Machado, Sara Serpa, Bruno Pedroso e José Soares.
Os interessados deverão consultar o seguinte link para mais informações.

Chopin Inspira Laginha

2010-06-14T00:13:00.002+01:00

19 JUN
MÁRIO LAGINHA TRIO
SÁBADO ÀS 21H00
SALA PRINCIPAL M/3

Composições de Mário Laginha inspiradas na música de Chopin.
O Metropolitana e o São Luiz evocam em 2010, ano do bicentenário do nascimento de Frederic Chopin, a vida e a obra deste que é um dos compositores mais amados da história da música. E para a celebração foi desenhado um festival de características inéditas no país, com diferentes abordagens ao reportório do homenageado. Este programa tem em António Rosado, Mário Laginha e na Orquestra Metropolitana de Lisboa os seus protagonistas centrais, dando assim espaço para apresentações que passam da leitura mais tradicional e romântica até ao jazz. Mas para além dos concertos em Lisboa, este evento espalhará a sua influência em termos nacionais, abrindo novas perspectivas a jovens pianistas portugueses. O Festival Chopin deu lugar a um concurso para novos valores, que irão apresentar-se durante o decorrer deste conjunto de apresentações em Lisboa, bem como em concertos nos seus locais de origem, levando a todo o país a música do autor polaco.

Lagoa Jazz

2010-06-14T00:03:00.003+01:00

Lagoa Jazz 2010
Sítio das Fontes
Estombar, Lagoa
18, 19 e 20 de Junho 2010

Michel Portal e Yaron Herman
18 de Junho, 22.00h

Nascido em 1935 em Bayonne, o compositor e multi-instrumentista Michel Portal é um virtuoso no clarinete, saxofone e bandonéon. Um músico que é difícil de classificar porque oferece tanto através das mais distintas categorias de Mozart, Brahms, Schumann, Berg, á música contemporânea de autores como Boulez, Stockhausen, Berio, Kagel e Globokar entre outros.
Foi membro fundador da New Phonic «grupo Art», juntamente com o trombonista Vitet Bernard, o pianista François Tusques e o baterista Sunny Murray, desenvolveram em conjunto um novo conceito de improvisação colectiva em busca duma sonoridade original. Continuou porém a tocar músicas de dança que o inspiraram na juventude (Benny Bennet, Perez Prado).

Em 1971 criou «Michel Portal Unit», um fórum de músicos europeus e americanos. Desde 1975, compôs centenas de bandas sonoras para cinema e televisão e ganhou por três vezes o “Cèsar Award” para a melhor banda sonora de cinema.
No campo do jazz europeu Portal tem uma influência profunda. Em duo com Bernard Lubat ou Martial Solal ou integrado em formações com Daniel Humair, Aldo Romano, Jeanneau Texier, Joachim Kühn, Jenny Clark e fora das fronteiras europeias com nomes como Jack DeJohnette, Dave Liebman, Howard Johnson, John Surman, ou Mino Cinelu entre outros.

O israelita Yaron Herman, que ainda recentemente actuou entre nós com o seu trio, nasceu em 1981 em Tel Aviv e é um músico notável. Totalmente desconhecido há cinco anos, é considerado um dos mais criativos pianistas da nova geração.
Começou a estudar piano com 16 anos com o professor Opher Brayer famoso pelo seu método muito baseado em filosofia, matemática e psicologia.
Em 1985 já a residir em Paris grava o seu primeiro álbum a solo “Variations” aclamado pela crítica da especialidade.
Depois de mais de cem concertos a solo por todo o mundo Yaron grava o seu primeiro álbum em trio “A Time for Everything” com Matt Brewer (o contrabaixista de Gonzalo Rubalcaba) e Gerald Cleaver (baterista de Miroslav Vitous e Jacky Terrasson) lançado em 2007 pela editora LaBorie Jazz.
Em 2008 ganha o prémio revelação « Victoires du Jazz » de melhor instrumentista do ano.

Sexteto de Amina Figarova
19 de Junho, 22.00h
Amina Figarova é sem dúvida uma das mais talentosas pianistas e compositoras de jazz da Europa. Amina começou muito cedo a tocar piano e a compor, iniciou os seus estudos de formação clássica no Conservatório de Baku e estudou jazz no Conservatório de Roterdão e na “Berklee College of Music” em Boston.
Editou o seu primeiro trabalho discográfico em 1994 “Attraction” e foi aceite na prestigiada “Thelonious Monk Jazz Colony” em Aspen, Colorado em 1998.
Amina Figarova apresentou-se com o seu grupo em clubes e festivais de jazz um pouco por todo o mundo: Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Áustria, Alemanha, França, Reino Unido, Dinamarca, Israel, Bahrein, Emirados Árabes Unidos, México, E.U.A., Canadá, Brasil, Azerbaijão, Indonésia, África do Sul, Tunísia, Antilhas Holandesas, Croácia, Itália, etc.

Trio de Edmar Castaneda
20 de Junho, 22.00h

Nasceu em Bogotá na Colômbia e começou a tocar harpa com apenas 13 anos de idade.
Um harpista virtuoso com um estilo único, uma combinação perfeita entre o jazz latino e a música tradicional Colombiana, Edmar cedo se afirmou na cena jazzística internacional.
Em 1994 muda-se para os E.U.A. e tem a oportunidade de tocar com grandes nomes como: Paquito D`Rivera, John Scofield, Winton Marsalis JLCO, John Patitucci, Janis Siegel, Cico O`Farrill Afro Cuban Jazz Big Band, entre outros.

Agenda Semanal, 14 a 20 de Junho

2010-06-13T23:55:00.003+01:00

Terça, 15 de Junho
22.00h – Casa da Música (Porto) - Christian Muthspiel Trio
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Jam Session do Hot Club
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Mamienco

Quarta, 16 de Junho
22.00h – Teatro Viriato (Viseu) - Keefe Jackson Quartet

Quinta, 17 de Junho
21.30h – Teatro Municipal da Guarda - Meredith Monk Vocal Quartet
22.00h – Cafetaria Quadrante – CCB (Lisboa) - Keefe Jackson Quartet
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Randy Ingram Trio

Sexta, 18 de Junho
21.30h – Culturgest (Lisboa) – José Miguel Wisnik
22.00h – Sítio das Fontes (Lagoa) – Michel Portal e Yaron Herman
22.00h – Espaço Pedro Remy (Braga) - Randy Ingram Trio
22.00h – Jardim Municipal de Oeiras – Jorge Palma
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende Convida
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Sofia Vitória
23.00h – Braço de Prata (Lisboa) - Luis Desirat (bateria), Miguel Mira (violoncelo), Bruno Parrinha (sax)

Sábado, 19 de Junho
21.00h – CCB (Lisboa) - Fausto
21.00h – Teatro São Luiz (Lisboa) – Mário Laginha Trio
21.30h – Centro Cultural de Lagos – Jazz com Todos
21.45h – Casa da Portela (Paços de Brandão - Feira) - Combo de Jazz do CCR Orfeão da Feira
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Belle de Jour
22.00h – Sítio das Fontes (Lagoa) – Sexteto de Amina Figarova
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Ondajamm

Domingo, 20 de Junho
21.30h – Coliseu do Porto – Air
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) - Gonçalo Marques (trompete) Damien Cabaud (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria)
22.00h – Sítio das Fontes (Lagoa) – Trio de Edmar Castaneda
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Marcos Sacramento

Elegância Latina

2010-06-09T19:44:00.005+01:00

Ed Simon Trio
21 de Maio, 22.00h
Auditório Municipal Eunice Muñoz (Oeiras)

Nascido na Venezuela, foi sobretudo nos Estados Unidos da América que Edward Simon surgiu para a música, primeiro como estudante na Escola de Artes Performativas de Filadélfia e mais tarde na Universidade das Artes de Filadélfia e na Escola de Música de Manhattan.
Residente em Nova Iorque desde 1989, colaborou com alguns dos mais conceituados músicos de jazz da Big Apple, como Greg Osby, Bobby Hutcherson, Herbie Mann, Kevin Eubanks ou os ícones do jazz latino Jerry Gonzalez e Paquito D’ Rivera. Participou ainda no grupo Horizon, de Bobby Watson, e no grupo do trompetista Terence Blanchard. Fundou o quarteto Afinidad, com David Binney, Scott Colley e Antonio Sanchez e o ensemble Venezuela, dedicado à fusão do jazz com o folclore do seu país de origem. Muitas vezes comparado a Chick Corea pelo virtuosismo dos seus solos, Ed Simon integra ainda o San Francisco Jazz Collective, com quem se apresentou recentemente em Portugal.
Ed Simon é docente em várias escolas superiores de jazz nos EUA e foi bolsista da Chamber Music America que lhe atribui um prémio pecuniário a fim de compor e interpretar a “Suite Venezuelana”, obra extensa combinando jazz, música de câmara e música étnica da Venezuela. Já posteriormente a este concerto foi anunciado que o pianista foi galardoado com o John Simon Guggenheim Fellowship deste ano, para aprofundamento dos seus estudos em composição musical.
Para este concerto em Oeiras Ed Simon surgiu acompanhado por Joe Martin no contrabaixo e Henry Cole na bateria. Sem colocar minimamente em causa as extensas qualidades destes intérpretes, teria sido contudo interessante ouvi-lo acompanhado pelos seus dois antigos parceiros do quarteto Afinidad, Scott Colley e Antonio Sanchez, que actuaram na abertura deste mesmo festival, acompanhando o saxofonista Donny McCaslin. Se o porto-riquenho Henry Cole, apesar da juventude, se mostrou um baterista de excelentes recursos e plenamente integrado na estética latina de Simon e Sanchez (ainda há poucos meses esteve neste mesmo festival a acompanhar outro grande músico latino-americano, o saxofonista Miguel Zenón), já Martin foi mais sóbrio e contido na sua actuação, longe da exuberância criativa de Scott Colley.
Ainda assim assistimos a um concerto memorável, claramente liderado pela elegância, limpeza técnica e criatividade da escrita do pianista. Simon combina singularmente três mundos nem sempre fáceis de compatibilizar: o dos ritmos latinos da sua Venezuela natal (e dos muitos e excelentes músicos latino-americanos com quem tem trabalhado ao longo da sua carreira), a música erudita contemporânea a que se tem dedicado a espaços, designadamente nos trabalhos financiados pela Chamber Music America, e claro está o jazz e o blues que aparecem distintamente na sua obra, ainda que temperados pelos ritmos das Caraíbas e da América Central.
O resultado é uma obra de enorme relevância quer do ponto de vista da composição quer ainda pela superior execução técnica e artística do pianista. Elegante, criativa e surpreendentemente acessível aos mais diversos tipos de público, não necessariamente jazzístico.

Um excerto de uma masterclass de Ed Simon na UNEARTE em Caracas, em Abril de 2010

Agenda Semanal, 7 a 13 de Junho

2010-06-07T01:22:00.002+01:00

Terça, 8 de Junho
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Jam Session do Hot Club

Quarta, 9 de Junho
21.30h – Coliseu dos Recreios (Lisboa) - Emir Kusturica & No Smoking Orchestra + Melech Mechaya
22.00h – Casa da Música (Porto) - Vienna Art Orchestra «Third Dream»
22.00h - Parque de Feiras e Exposições de Reguengos de Monsaraz - Lisbon Big Band
23.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Nicole Eitner
23.30h – São Jorge (Lisboa) - Terrakota

Quinta, 10 de Junho
21.30h – Teatro Lethes (Faro) – Pedro Caldeira Cabral
22.00h - Praça Barão da Batalha (Abrantes) – Joel Xavier Trio
22.00h – Cafetaria Quadrante CCB (Lisboa) - TGB

Sexta, 11 de Junho
21.30h - Jardim da Fonte Férrea (Odemira) – Adriana Miki
22.30h - Parque de Exposições e Feiras de Aljustrel - Sérgio Godinho
22.30h – Braço de Prata (Lisboa) - Sexteto de Carlos Azevedo
23.00H – Braço de Prata (Lisboa) – Rogério Godinho Trio
23.30h – Musicbox (Lisboa) - Murdering Tripping Blues + Mr. Bones

Sábado, 12 de Junho
21.30h – Praça da República (Serpa) – Pablo Milanés
21.30h – Teatro Municipal de Bragança - Mariel Martinez Tango Quintet
21.30h - Auditório Municipal de Olhão – Jorge Palma
21.30h – Casa Fernando Pessoa (Lisboa) – Sérgio Godinho
21.30h – Teatro Helena Sá e Costa (Porto) – Classe de Percussão da ESMAE
22.00h – Praça Lima e Brito (Arraiolos) - Laurent Filipe & The Song Band
22.00h – Theatro Circo (Braga) – La Shica
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Zeca Neves Quarteto
22.30h – Teatro de Vila Real – Teresa Salgueiro e Lusitânia Ensemble
23.00h - Parque de Feiras e Exposições de Reguengos de Monsaraz – Rui Veloso

Domingo, 13 de Junho
21.30h – Casa da Música (Porto) - Rodrigo Leão & Cinema Ensemble + Danças Ocultas
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Gonçalo

Regressa o Jazz às Quintas

2010-05-30T23:37:00.002+01:00

Jazz às Quintas
Cafetaria Quadrante - Centro Cultural de Belém (Lisboa)
Quintas-feiras, 22.00h

Com o Verão à porta, regressa o Jazz às Quintas, pelo terceiro ano consecutivo na Cafetaria Quadrante, no Centro Cultural de Belém.
É à borla, è sentado e por ali passam alguns grandes nomes do Jazz nacional e estrangeiro. A não perder!

Programa para Junho

dia 3 - Tim Berne e Bruno Chevillon
dia 10 - TGB - Mário Delgado, Alexandre Frazão e Sérgio Carolino
dia 17 - Keefe Jackson Quartet
dia 24 - Matthias Schubert e Scott Fields

Agenda Semanal, 31 de Maio a 6 de Junho

2010-05-30T23:29:00.002+01:00

Segunda, 31 de Maio
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Quarteto Pedro Teixeira

Terça, 1 de Junho
11.00h – Teatro José Lúcio da Silva (Leiria) - O Jazz Vai à Escola

Quarta, 2 de Junho
21.30h – Jazz ao Norte (Porto) - Quarteto Sandro Norton
22.00h – Cine-teatro Estarreja – Terem Quartet
22.00h – A Moagem (Fundão) - EMJO - European Movement Jazz Orchestra

Quinta, 3 de Junho
22.00h – CCB (Lisboa) - Tim Berne e Bruno Chevillon
23.45h – Salão Brazil (Coimbra) - European Movement Jazz Orchestra

Sexta, 4 de Junho
19.00h – Mosteiro de Santa Clara (Coimbra) - Jean-Luc Guionnet/ Seijiro Murayama
21.00h – Jardim da Fonte Térrea (Odemira) - Zé Eduardo Unit
21.30h – Jardim Manuel Faria (Vizela) - The Postcard Brass Band
21.30h – Teatro Municipal da Guarda - Tim Berne + Bruno Chevillon
22.00h – Castelo de São Jorge (Lisboa) – Cristina Branco, João Paulo e Carlos Bica
22.00h – Centro de Arte de Ovar – Terem Quartet
22.30h – B Flat (Matosinhos) - Isabel Ventura Trio
23.00h – Zé dos Bois (Lisboa) - Convergence Quartet
23.45h – Salão Brazil (Coimbra) - European Movement Jazz Orchestra

Sábado, 5 de Junho
15.00h – Serralves (Porto) - Ruby Ruby Ruby
18.00h – Serralves (Porto) - Big Band do Hot Club de Portugal
22.00h – Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra) - Tim Berne/ Bruno Chevillon
22.00h – Jazz ao Norte (Porto) - Avram and The Sugar Babies
22.00h – CAE Sever do Vouga – Terem Quartet
22.30h – B Flat (Matosinhos) - Isabel Ventura Trio
23.45h – Salão Brazil (Coimbra) - Convergence Quartet

Domingo, 6 de Junho
18.00h – Serralves (Porto) - Big Band da ESMAE
19.00h – Serralves (Porto) - Escola de Jazz da EPME
21.30h – Praça da República (Serpa) - Emir Kusturica & No Smoking Orchestra
23.00h – Serralves (Porto) - Burnt Sugar The Arkestra Chamber

Jazz em Trofa

2010-05-24T01:25:00.003+01:00

Rota Jazz 2010
Trofa
28 e 29 de Maio de 2010

Vai ter lugar esta semana mais uma edição do Rota Jazz, um festival organizado pela Câmara Municipal da Trofa.
O programa contempla dois concertos, o quinteto Idrigba, composto por Miguel Pedrosa (g), João Tedim (cl), Edamir Costa (b-el), Sílvio Almeida (sin) e Gustavo Valdigem (bat), tocará na sexta-feira, 28 de Maio, no Auditório da Junta de Freguesia de Santiago de Bougado. No sábado será a vez de Mário Laginha subir ao palco da Casa do Futebol Clube do Porto da Trofa, para um concerto a solo. Ambos os concertos estão programados para as 22.00h.
Os concertos serão gratuitos.

Jazz ao Centro 2010

2010-05-24T01:11:00.002+01:00

Jazz ao Centro
Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra, 2010
24 de Maio a 5 de Junho

A VIII edição do “Jazz ao Centro” mantém o formato experimentado pela primeira vez em 2008, concentrando a sua programação na última semana de Maio e primeira de Junho. De 24 de Maio a 5 de Junho, vários espaços da cidade de Coimbra acolherão dez concertos, actividades pedagógicas, um pequeno ciclo de cinema, exposições de fotografia.
O primeiro fim-de-semana de concertos terá como protagonistas dois grupos norte-americanos. O quarteto Mostly Other People do The Killing actuará, por três dias consecutivos (27, 28 e 29 de Maio), nas “after-hours” do Salão Brazil, enquanto que os Digital Primitives subirão ao palco do Teatro Académico de Gil Vicente, na noite de 29 de Maio.
Na segunda semana de festival, o TAGV é o local escolhido para o encontro entre duas figuras cimeiras da música criativa de ambos os lados de Atlântico, o americano Tim Berne e o francês Bruno Chevillon. O Salão Brazil receberá, nos dias 3 e 4 de Junho, a European Movement Jazz Orchestra, constituída por alguns dos mais promissores músicos europeus e onde Portugal está bem representado. No dia 5 de Junho, e com honras de fecho do festival, é a vez do Convergente Quartet (GB, EUA) actuar no salão da Baixa coimbrã.
O Mosteiro de Santa Clara-a-Velha acolhe duas propostas pensadas para o seu espaço. Na Sexta-feira, dia 28 de Maio, actuará, a solo, o trompetista Peter Evans. Na Sexta-feira, 4 de Junho, será a vez do duo Jean-Luc Guionnet (saxofone alto) Seijiro Murayama (percussão). Ambos os concertos terão lugar às 19h00, em finais de tarde que se prevêm plenos de encantamento.
Coimbra despede-se da Primavera com jazz.

Mostly Othe People Do The Killing - Baden

Agenda Semanal, 24 a 30 de Maio

2010-05-24T01:09:00.001+01:00

Segunda, 24 de Maio
18.30h – FNAC Chiado (Lisboa) – Montefiori Cocktail
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Quarteto Paulo Lopes

Terça, 25 de Maio
21.00h – Coliseu dos Recreios (Lisboa) – Jamie Cullum
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Terças feiras do Hot (Jam Session)
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Gustavo Roriz
23.00h – Maxime (Lisboa) – Montefiori Cocktail
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – The Hoodoo Doctors

Quarta, 26 de Maio
21.30h – Culturgest (Lisboa) – Mostly Other People Do The Killing
22.00h – Teatro Viriato (Viseu) – Digital Primitives

Quinta, 27 de Maio
21.30h – Teatro Municipal (Portimão) – Bernardo Sassetti e Sinfonietta de Lisboa
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Michele Ribeiro e Luanda Cozetti
23.00h – Teatro de Vila Real – The Two Men Gentleman Band
23.00h – Salão Brazil (Coimbra) – Mostly Other People Do The Killing
23.30h – Catacumbas (Lisboa) – Cláudia Figueiredo Convida World Jazz Ensemble

Sexta, 28 de Maio
22.00h – Mosteiro de Santa Clara (Coimbra) – Peter Evans
22.00h - Auditório da Junta de Freguesia de Santiago de Bougado (Trofa) – Idrigba
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Júlio Resende
22.30h – Renhau-nhau (Costa da Caparica) – José Serrano Quartet
22.30h – Ondajazz (Lisboa) – Big Band Reunion
23.00h – Salão Brazil (Coimbra) – Mostly Other People Do The Killing
23.00h – Vinyl (Lisboa) - Raquel Marques e Scheriff

Sábado, 29 de Maio
21.30h – Teatro Virgínia (Torres Novas) – Bernardo Sassetti Trio
21.30h – Centro Cultural de Samora Correia – Paulo de Carvalho & Victor Zamora
22.00h – Quinta dos Almeidas (Sabrosa) – BB King
22.00h – Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra) - Digital Primitives
22.00h – Casa do FCP de Trofa – Mário Laginha
22.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Rodrigo Santoanastácio quarteto
22.00h – Auditório Ruy de Carvalho (Carnaxide) – Zé Eduardo Unit
22.30h – Ondajazz (Lisboa) - Ogre
23.00h – Tertúlia Castelense (Maia) - The Two Men Gentleman Band
23.00h – Salão Brazil (Coimbra) – Mostly Other People Do The Killing
23.30h – Catacumbas (Lisboa) - Messias & The Hot Tones
24.00h – Braço de Prata (Lisboa) – Nicole Eitner

Domingo, 30 de Maio
17.00h – Jardim da Estrela (Lisboa) – Filipe Melo Trio
21.00h – Instituto Franco Portugais (Lisboa) – Danças Ocultas

Hope

2010-05-23T22:52:00.004+01:00

Filipe Melo Trio
15 de Maio de 2010, 22.30h
Ondajazz (Lisboa)

Esta é seguramente uma das notas mais difíceis de escrever que aqui publiquei.
Em primeiro lugar porque o Filipe Melo é já um amigo e uma pessoa de uma generosidade e autenticidade invulgares. Torna-se assim difícil abstrair-me dessas circunstâncias e concentrar-me em ser objectivo.
Mas também porque sei que ele é um dos leitores mais atentos destas páginas.
Não sou crítico musical nem quero sê-lo (admitindo no entanto que por vezes possa parecê-lo). Tenho o maior respeito pelo trabalho dos músicos (e dos artistas em geral), pelo que nunca me passaria pela cabeça julgá-lo. Desde logo porque não me sinto habilitado para tal, mas ainda que estivesse, considero a diferença um dos direitos fundamentais do artista, pelo que a obra está acima de qualquer julgamento, positivo ou negativo. É uma manifestação íntima do artista e como tal deve ser respeitada. Podemos partilhar ou não desse sentimento pessoal do autor, mas tal não acrescenta nem retira nada à obra. Ela vale por si mesma e independentemente de juízos de valor.
Como menciono claramente no cabeçalho deste blogue, estas notas são meras memórias de um melómano. Não são críticas, são apenas notas soltas e pessoais sobre emoções vividas na partilha da nobre arte musical, que Charles Lloyd definiu, de modo particularmente feliz, como a mais sublime forma de transmitir emoções.
Fica assim claro que não me sinto vinculado à objectividade.
A tudo acresce que tenho uma enorme admiração pessoal pelo Filipe. Não só é um grande músico, docente, compositor, arranjador e, mais importante do que tudo isso, um ser humano extraordinário, como tem uma capacidade única de realizar sonhos. Fernando Pessoa escreveu na Mensagem que “Deus quer, o homem sonha, a obra nasce”. Filipe Melo tem esse dom sublime de realizar toda a obra que sonha, com ou sem ajuda divina.
Aos 32 anos, além da reconhecida obra musical e docente, já fez um filme, uma série televisiva e, recentemente, estreou-se na banda desenhada em parceria com o talentoso argentino Juan Cavia. E não pensem que tem algum mecenas por detrás a financiar-lhe os projectos! O que Filipe Melo tem a mais do que os outros, além do talento, é uma indomável capacidade de iniciativa, uma teimosia saudável que o leva a empenhar-se de corpo e alma nos projectos que assume e a não desistir deles, por mais dificuldades que encontre. Podem demorar vários anos a concretizar-se, mas o Filipe não desiste. Acredita nos seus sonhos e persegue-os até ao fim.
Nesse sentido considero-o um exemplo notável. Afinal é possível fazer arte em Portugal com pouco dinheiro e sem ajudas do Estado. Temos é poucos Filipes Melo, capazes de perseguir com determinação os seus sonhos criativos.
Este duplo concerto no Ondajazz veio na sequência de um período de alguma inactividade musical do pianista. Foram várias semanas de promoção do livro “As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy” que afastaram Filipe Melo dos palcos e o obrigaram a apresentar-se quase sem ensaios. Apesar dos receios exprimidos pelo pianista devo afirmar que as coisas lhe correram muito bem.
O facto de ter ao seu lado dois músicos excepcionais e francamente habituados a tocar com ele, Bernardo Moreira e Bruno Pedroso, facilitou-lhe seguramente a tarefa. O alinhamento incidiu sobretudo em temas que Filipe Melo já teve ocasião de apresentar anteriormente (lembro-me do concerto que este mesmo trio apresentou no Ondajazz em Julho de 2008) e que aguardam oportunidade de gravação em disco (espero que para breve), entre eles o belíssimo Hope. Houve no entanto tempo para algumas estreias, com destaque para a versão de “Little Person” de Jon Brian, reveladora de uma aproximação de Filipe Melo ao universo indie rock, patente noutros projectos do pianista, de que são exemplo os arranjos que fez para Marta Hugon, mas que, até agora, não era notória nos seus trabalhos em trio, claramente dominados pela sua irresistível paixão pelo blues.
Devo ainda realçar a actuação personalizada de Bernardo Moreira, em noite inspirada. O som do contrabaixo esteve excepcional, numa sala que não prima pela perfeição acústica, o que permitiu ao público deliciar-se com os recortes técnicos dos solos do mais velho dos irmãos Moreira, que se assume cada vez mais como um dos nossos mais completos contrabaixistas.
Bruno Pedroso esteve igual a si mesmo. Personalizado e incisivo (talvez até demais, quando os temas pediam alguma contenção…).
Em suma, um excelente concerto de um trio que já se afirmou como uma das mais autênticas e inspiradas formações do jazz nacional.